Pandorama

Arte para chicos en febrero en la Fundación Esteban Lisa

2012-01-25T14:55:00.000-03:00

La Fundación Esteban Lisa invita a participar de las actividades de febrero de la Escuela Integral de Arte para chicos.

Los grupos no son numerosos, se mantendrá las dinámicas de los talleres desarrollados durante el año en la Fundación.
Cada grupo estará a cargo de dos docentes especializados en las edades previstas, y con una importante formación en una de las áreas propuestas en el Programa de Vacaciones.
La coordinación estará a cargo de Vali Guidalevich.

Se formarán dos grupos de acuerdo a las edades: chicos de 3 a 5 años: taller de artes combinadas + merienda, chicos de 6 a 9 años: martes: circo + artes visuales + merienda y jueves: juegos teatrales + artes visuales + merienda.

Las actividades se realizarán los martes y jueves desde el 2 de febrero de 16.30 a 19 horas y su duración es de dos horas y media para todos los grupos.

Informes, inscripción y reservas de vacantes: lunes, miércoles y viernes, de 17 a 20 hs personalmente en Rocamora 4555, Ciudad de Buenos Aires.

Teléfono: 4862-0569. Mail: info@estebanlisa.com

2012-01-25T14:37:00.002-03:00

Arte y Naturaleza en el jardín de Ricardo Barbetti en Vicente López

2012-01-24T15:38:00.002-03:00

2012-01-24T14:37:00.001-03:00

Actividades de enero en el Museo Nacional de Bellas Artes

2012-01-23T19:22:00.000-03:00

Cine y pintura:

Italia en el MNBA. Jueves 26 las 17 hs.: Abajo el telón, Dir. Tim Robbins (1999), 110 min.

Rembrandt, Vermeer y Goya. Viernes 27 a las 11 hs.: Los fantasmas de Goya, Dir. Milos Forman (2006), 116 min.

Actividades para chicos
Ciclo 1, 2, 3 “Un, dos, tres, perros en el museo… esta vez”: actividad participativa para chicos de 5 a 10 años. ¿Sabés que le museo tiene mascotas? ¿Te gustaría encontrarte con algunos perros, los mejores amigos del hombre? Te invitamos a descubrirlos y luego crear y dibujar tu mascota. A cargo de Gisela Witten. 24, 27 y 31 de enero a las 16 hs.
Ciclo Escuchando cuadros, mirando relatos “Historias en el ropero”: un ropero que se convierte en atelier. Unos cajones que guardan objetos e historias para descubrir. Narradora: Roxana Pruzan. Sábado 28 de enero a las 16 hs.

2012-01-23T18:36:00.000-03:00

2012-01-23T15:22:00.001-03:00

2012-01-23T15:05:00.000-03:00

2012-01-23T14:59:00.000-03:00

Fernet Branca presenta la transmisión en vivo de la nueva temporada de ópera del MET en Nueva York

2012-01-22T16:58:00.000-03:00

Desde el 3 de diciembre y hasta el 5 de mayo, todos los sábados entre las 13 y las 15 horas por Radio Clásica FM 96.7, se puede disfrutar de la producción internacional en su temporada 2011/2012.

En esta ocasión, el recinto neoyorkino alberga una selección operística de 23 producciones, entre ellas: Madama Butterfly de Puccini, Don Giovanni de Mozart, Manon de Massenet, La Traviata y Macbeth de Verdi.

El Metropolitan Opera House de Nueva York es reconocido internacionalmente por su cartelera de espectáculos de gran calidad, que lo llevaron a convertirse en todo un suceso artístico y social.
De esta manera, Fernet Branca acerca a los oyentes de Argentina la oportunidad única de participar de la transmisión de todas las temporadas del MET. Así, la compañía refuerza su compromiso con la difusión y apoyo a diversas actividades culturales que permite la democratización de la cultura en todas sus expresiones.

2012-01-22T09:34:00.002-03:00

Homenaje a Lía Correa Morales, una estupenda pintora, en el Museo Casa de Yrurtia

2012-01-22T09:28:00.000-03:00

Desde el 16 de enero al 10 de febrero, el Museo Casa de Yrurtia exhibe una breve aunque deliciosa selección de sus retratos (incluído el de su esposo, Rogelio Yrurtia ) y
"bodegones", en la Sala XI, como homenaje a una gran pintora, que relegara su oficio y delicadeza en la tela para cuidar de Yrurtia y su legado, hoy Patrimonio Nacional.

El museo agradece a Gustavo Ludueña (curaduría), Verónica Diego (coordinacion general) y César Torales (montaje) por la concreción de esta muestra.

Inauguración de la Embajada de la República de Zaqistán en La Ene

2012-01-21T09:52:00.000-03:00

"La República de Zaqistán se honra en invitarles a la apertura de su nueva embajada en la República Argentina, a ser inaugurada el próximo día 24 de enero de 2012 a partir de las 19:30 horas, en las facilidades de el Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo en la Avenida Santa Fé 2729, 1er piso, local 34 en la ciudad de Buenos Aires.

El Venerable Dictador de Zaqistán, Zaq Landsberg y la Ministra de Relaciones Exteriores, Sofía Gallisá Muriente estarán presentes en esta histórica velada.
Habrán solicitudes de pasaporte disponibles para los presentes que quieran adquirir ciudadanía a esta gloriosa república, así como una muestra de la historia y cultura Zaqistaní y una tienda de souvenirs, entre otros. Además, como es costumbre para el pueblo Zaqistaní, celebraremos la ocasión con ritmos bailables, bebidas refrescantes y alguno que otro comestible.
Esperamos contar con su presencia, ya sea en nuestra ceremonia de apertura o en alguno de los programas culturales y educativos que estaremos organizando en el próximo mes como parte de nuestro calendario diplomático. La embajada estará abierta de martes a jueves de 15 a 19 hs. hasta el 9 de febrero, o por cita escribiendo a info@laene.org."

Muestra de arte en la galería Alejandro Bustillo del Banco Nación

2012-01-21T09:29:00.000-03:00

Del 20 de enero al 28 de febrero, con entrada gratuita, se exhibirán en la galería de arte Alejandro Bustillo -Rivadavia 325, Planta Baja- del Banco Nación, la muestra de pinturas de Carola Dinenzón.

Dinenzón despliega colores y los ordena como si sus pinturas fueran un extraño teclado en el que el espectador pudiera fabricar sus propios acordes. Con catálogo renovado, el espacio de arte del Banco Nación recibe a una joven artista que viene demostrando que la pintura goza de muy buena salud.

Horario: días hábiles de 10 a 15 hs.

2012-01-20T19:16:00.000-03:00

Talleres para chicos y grandes en la vereda de Proa

2012-01-20T09:36:00.001-03:00

Fundación Proa invita a acercarse con familiares y amigos al Centro Cultural Nómade para jugar y crear, de la mano de jóvenes artistas que proponen actividades gratuitas para todas las edades.

Inauguración: sábado 21 y domingo 22 de enero a las 15 hs.

El Centro Cultural Nómade vuelve a La Boca con nuevas propuestas durante todo el verano. En la vereda de Fundación Proa y de la mano de un equipo especial de artistas jóvenes y educadores, sus talleres se orientan al cuidado del medioambiente y la integración social, a través de propuestas artísticas que invitan a crear y experimentar.

Diseñado por el estudio de arquitectura a77, el Centro Cultural cuenta con una estructura flexible y móvil, que funciona en un contenedor reciclado, con mobiliario especialmente diseñado.

Durante el 2011, el Centro Cultural Nómade viajó por la zona sur de la ciudad: primero estuvo en Proa, luego en el Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano (cheLA) y más tarde en el Centro Metropolitano de Diseño. Ahora, vuelve a La Boca, invitando a participar a instituciones, grupos de amigos y grupos de adultos con chicos.

El encuentro es todos los sábados y domingos de 11:30 a 13 hs. y de 15 a 19 hs. en Av. Pedro de Mendoza 1929, y Caminito, La Boca.

Actividades de verano en el Museo Nacional de Bellas Artes

2012-01-18T15:02:00.000-03:00

El Museo Nacional de Bellas Artes ha programado diversas actividades durante el verano.

El viernes 20 de enero a las 11 hs. continúa el ciclo de cine con "Goya en Burdeos", dirigida por Carlos Saura (2001), 100 min.

Entre las actividades para chicos, el sábado 21 de enero a las 16 hs. se presenta el
ciclo: Escuchando cuadros, mirando relatos “Historias en el ropero”. Un ropero que se convierte en atelier. Unos cajones que guardan objetos e historias para descubrir.
Narradora: Roxana Pruzan.

En el contexto del nuevo diseño museográfico de las salas de planta baja, se suma a las habituales visitas guiadas, otra vía de acercamiento al patrimonio del museo.
Una vez por mes se ofrece la posibilidad de ampliar las interpretaciones sobre temas, artistas y obras, con el objetivo de enriquecer el conocimiento de la colección permanente y la experiencia estética del visitante. El sábado 21 de enero a las 17 hs. Mabel Mayol desarrollara el tema: "Pueyrredón y Sívori: dos miradas al desnudo",
La actividad es gratuita sin inscripción previa.

Brenda Hoffman y Carola Rousso en Punta del Este

2012-01-17T10:50:00.000-03:00

En el marco del Gallery Nights de Punta del Este y La Barra, obras de Brenda Hoffman y Carola Rousso serán expuestas en el espacio "Sendas del diseño". La exhibición se presentará el viernes 20 de enero y está organizada por Roberto Riverti, con la colaboración de la Directora del Museo de Arte Tigre, Diana Saiegh.

"Amigo del agua" de Carola Rousso

Las obras de Brenda Hoffman formaron parte de la muestra "El Tigre tras la bruma" y consisten en un conjunto de imágenes en blanco y negro donde la artista retrata un Delta misterioso e intrigante, de paisajes que por momentos rozan la abstracción. Por su parte Carola Rousso, quien también estuvo presente en los salones del MAT durante el 2011 con su muestra "Miss Paraná", presentará su serie de fotografías de polaroid intervenidas pictóricamente.

Asimismo, en diferentes fechas a partir del 6 de enero, el público podrá disfrutar de obras de otros artistas de la talla de Res, Juan Travnik, Tamara Burlando, Denise Giovanell, Jade Ribeiro y Gastón Ugalde, entre otros.

La galería "Sendas del diseño", está ubicada en Altos de Punta Piedras, Ruta 10, km 166 y Calle 6, Punta del Este, Uruguay.

2012-01-17T10:48:00.000-03:00

2012-01-16T14:46:00.000-03:00

Fotografías de María Inés Martínez y Enrique Torres Quinteros en el Centro Cultural Borges

2012-01-16T12:01:00.001-03:00

El jueves 19 de enero a las 19:30 hs., se inaugura en la sala 31 del Centro Cultural Borges, la muestra "Estratégicas Conjunciones". Se trata del trabajo de los fotógrafos María Inés Martínez y Enrique Torres Quinteros, que han desarrollado 16 piezas de gran tamaño, donde están contenidas diversas series que, si bien tienen contenido diferente, sostienen el devanado de un relato que desarrolla el observador, a quien se le propone ser el guionista principal de esas historias.

Las series abordan temas donde el eje conceptual, apunta a remarcar conjunciones que son de índole cotidiano pero que en el marco del trabajo fotográfico toman un valor diferente. Los realizadores admiten haberse embarcado en el juego de mirada-percepción y luz-sombra "…mirando hacia las alturas, escrutando alrededores e imaginando profundidades más allá de la estratégicas conjunciones de aguas y arenas; de cielo y tierra; de abandono y soledad; de blanco y negro; de flora y fauna; de luz y sombra".

Así es como "…se atraviesan los penumbrosos límites de las creencias; el silencio de los olvidos; las deserciones de la soledad; la pecaminosa digitalización de la flora; las risas sospechadas; la ausencia del color; y el cara a cara entre una cámara y un punto de luz".

María Inés Martínez y Enrique Torres Quinteros vienen de exponer durante dos meses en el Memorial de America Latina, en la ciudad de Sao Paulo, Brasil.

La muestra se puede visitar hasta el 5 de febrero 2012 en Viamonte y San Martín, de de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs.

Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental: muestra y subasta benéfica de grandes fotógrafos de 40 países en el Centro Cultural Borges

2012-01-16T11:51:00.000-03:00

El 19 de enero se inaugura en el Centro Cultural Borges la "Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental", una extraordinaria selección de 320 obras de 220 artistas de 40 países.

Las obras expuestas serán subastadas a total beneficio de las fundaciones FLENI y Save the Children, el 14 de febrero en el MALBA.

B de F - Dina Bova (Israel )- Time to lose and time to seek 1

El foco central de la Bienal está constituído por imágenes realizadas por mujeres de 40 países, en el marco de las ediciones 1 y 2 del Premio Julia Margaret Cameron para mujeres fotógrafas (La Mujer detrás de la Cámara) que organizó The Worldwide Photography Gala Awards (WPGA) en 2010 y 2011. La Bienal se complementa con obras seleccionadas en los Premio Pollux y Premios Jacob Riis, también instituidos por The Worldwide Photography Gala Awards, entidad que organiza esta bienal.

Por el número y calidad de obras (310 obras de 220 artistas de 40 países), así como por la excelencia de los jurados de selección, la Bienal será sin duda uno de los eventos de arte fotográfico más importantes de América Latina. La primera edición de la Bienal se realizó en junio de 2010 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con la exhibición de 160 obras procedentes de 5 países. En esta ocasión participan 39 países y 220 expositores.

Fotógrafos y jurados de lujo

Las fotografías que se exponen fueron seleccionadas por algunos de los especialistas más importantes del mundo. Los jurados de los "Premios Julia Margaret Cameron" han sido: Mary Ellen Mark, Kim Weston, Alessandra Sanguinetti (Magnum), Olivia Arthur (Magnum), Carol McCusker (Curadora del Museo de Fotografía de San Diego), Rossana Checchi (editora en jefe de la Revista ZOOM de Italia) y Vanessa Winship.
Nombres igualmente ilustres fueron jurados en los "Premios Pollux" y "Jacob Riis": Chris Steele Perkins (presidente de Magnum de 1993 a 1996), Susan Zadeh (editora en jefe de la Revista EYEMAZING de Holanda, Larry Padgett (fundador del Center for Fine Art Photography), Brooks Jensen (editor en jefe de Lenswork), Reid Callanan (director de Santa Fe Workshops), Per Valentin (Presidente de la Asociación de Fotógrafos de Dinamarca), Philip Brookman (curador en Jefe de la Galería Corcoran de Washington), Tim Anderson (ex editor en jefe de Camera Arts), Stephen Perloff (editor en jefe de Photo Review), el fotoperiodista GMB Akash de Bangladesh, Alexander Sholtz de la editorial y galería Vevais, Julio Hardy (director ejecutivo de The Worldwide Photography Gala Awards) y Amber Terranova (editora de fotografía de la revista PDN – Photography District News).

Kamil Vojnar (France) - Attracted to Light

Los fotógrafos que participan de la Bienal son de los siguientes países: Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Croacia, Egipto, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Holanda, Hungría, India, Irán, Israel, Irlanda, Italia, Japón, Latvia, Lituania, México, Nueva Zelanda, Noruega, Perú, Polonia, Reino Unido, Rusia, Arabia Saudita, Senegal, Singapore, Slovakia, Sudáfrica, Suiza, Turquía, y Vietnam.
Las obras –que a dichos efectos han sido donadas por los artistas- serán subastadas en el Auditorio del MALBA el 14 de Febrero de 2012, a beneficio de la Fundación FLENI y Save the Children. La subasta estará a cargo de Enrique Scheinsohn (Galería Vermeer; VerBo Subastas). La exhibición de las obras se prolongará hasta el 27 de febrero y se puede visitar de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs. en el Centro Cultural Borges, Viamonta y San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Stephen Hall (EE-UU) - Natural Numbers Village School, Ethiopia

La Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental está organizada por The Worldwide Photography Gala Awards, ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y tiene el auspicio de las embajadas de Alemania, Austria, Bélgica, Noruega, Perú, Dinamarca, Polonia y Finlandia. La curaduría será realizada por Virginia Fabri, del Centro Cultural Borges, y por Julio Hardy y Analy Werbin, de The Worldwide Photography Gala Awards.

Visitas al Museo Kosice en relación con la "Bienal Kosice 2012. Ciudad Hidroespacial"

2012-01-16T10:21:00.003-03:00

Objeto a informa que durante los próximos meses se estarán organizando visitas al Museo Kosice para que aquellos interesados en participar en la nueva edición de la Bienal puedan tener un mejor acercamiento a la obra del Maestro y dialogar con el mismo.

Durante el mes de enero las visitas se realizarán los viernes 20 y 27 a las 11 hs. con cupo límitado confirmando participación.
La consigna de esta edición es el concepto y espíritu de la Ciudad Hidroespacial, como en la primera edición deberán estar presentes uno o más de los ejes rectores de la obra del Maestro: Agua, Luz, Movimiento.

El concurso premia proyectos que trabajen en torno a la fusión de arte, tecnología y ciencia.

Bases y condiciones: http://www.bienalkosice.com

Para consultas: bienalkosice@objeto-a.com.ar

2012-01-16T10:12:00.002-03:00

Actividades de verano para chicos: a pintar en Polo Circo con Marino Santa María

2012-01-14T09:42:00.002-03:00

A PINTAR EN LA CIUDAD! CON MARINO SANTA MARÍA
Para chicos de 4 a 12 años
en POLO CIRCO

(Combate de los Pozos y Av. Garay, Cdad. de Bs. As.)
Todos los sábados y domingos
hasta el 12 de Febrero, de 17 a 19 hs.

La actividad es gratuita
AUSPICIA:
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

2012-01-13T14:33:00.000-03:00

Artistas pintando en vivo en Imperiale Art Gallery de Punta del Este

2012-01-13T10:34:00.000-03:00

El lunes 16 de enero a las 21 hs. algunos de los artistas de Imperiale Art Gallery estarán pintando en vivo en la galería.

2012-01-12T17:22:00.000-03:00

Objeto a presenta la Segunda edición de la Bienal Kosice

2012-01-12T12:52:00.000-03:00

Con el objeto de promover la creación de obras artísticas que desarrollen proyectos tecnológicos, Objeto a presenta la Segunda edición de la Bienal Kosice.
El concurso busca estimular la creación, la experimentación y la investigación de obras multimedia de artistas que trabajen con nuevas tecnologías, inspirados en la obra del pionero y maestro Gyula Kosice.

En esta ocasión el eje rector del concurso será el concepto y espíritu de la Ciudad Hidroespacial.

Las obras ganadoras y las menciones serán posteriormente exhibidas dentro del contexto de la Muestra Bienal 2012 - Ciudad Hidroespacial a realizarse en el Planetario Galileo Galilei, en el mes tentativo de septiembre.

La Segunda edición del Premio Bienal vuelve a convocar como jurado a Rodrigo Alonso, Graciela Taquini; reconocidos especialistas, artistas y curadores, en arte contemporáneo y nuevos medios y Tomas Oulton, director de Objeto a, reconocido por su trayectoría empresarial en el campo tecnológico. Oficiará como presidente del jurado el Maestro Gyula Kosice.

Los proyectos participantes serán recibidos entre el 1 de marzo y el 2 de mayo.
Las bases y condiciones pueden ser consultadas en las páginas oficiales de Objeto a:

http://www.objeto-a.com.ar (sección próximo eje)

http://www.objeto-a.com.ar/blog

http://www.bienalkosice.com

Para consultas escribir a: bienalkosice@objeto-a.com.ar

Arte digital de Diego Chemes en el Centro Cultural Recoleta con el auspicio de la Fundación Epson

2012-01-11T16:08:00.000-03:00

Fundación Epson y el Centro Cultural Recoleta presentan "Historia Natural", la muestra de arte del artista Diego Chemes en la Sala Prometeus, el espacio de arte digital que Epson auspicia desde hace más de 10 años en el Centro Cultural Recoleta.

Diego Chemes es una artista plástico, diseñador gráfico y realizador de cine y video; que a lo largo de su carrera viene apostando de manera permanente a la experimentación: de la pintura al video, de las instalaciones a la imagen numérica.
"Historia Natural" se expande a lo largo del espacio y modifica la temporalidad de la visión. Un cuadro-largometraje, fragmentado, pero en continuidad. En una narrativa que involucra los espacios cotidianos y apariciones de distintas naturalezas grabadas en su imaginario. La percepción va al encuentro de un entorno creado por el hombre, con la presencia de una naturaleza anterior entramada que acecha.

Utilizando herramientas electrónicas para hacer cuadros, expandiéndose en el uso de las herramientas tradicionales para resolver sus imágenes en la computadora, de la mano de pinceles y colores nativos del universo digital y con el mouse como una extensión de la mano, el trabajo de Diego Chemes re-significa el universo pictórico.
La impresión de todas las imágenes se llevaron a cabo con una impresora Epson Stylus Pro 9900, con tintas Ultracrome K3 y en papel Epson Luster Photo Paper.

La muestra permanecerá abierta hasta el martes 31 de enero de 2012. en la Sala Prometeus del Centro Cultural Recoleta -Junín 1930- y podrá ser visitada de martes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. con entrada libre y gratuita.

Actividades gratuitas en el Palais de Glace

2012-01-11T15:20:00.000-03:00

Actividades para niños

El Palais de Glace invita a participar de una experiencia para mirar, disfrutar y hacer sus propias obras, desde el 5 de enero, todos los martes y jueves a las 16 hs. en Posadas 1725, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Duración: 60 minutos. Sugerido para chicos de 4 a 11 años (acompañados por un adulto).

Esta temporada se realizará un recorrido por la exposición de cerámica, textil y grabado del Salón Nacional, mirando con lupa las obras para descubrir cómo y de qué están hechas y, reconstruyendo cómo los artistas trabajan y crean sus obras. La visita culminará con un espacio de taller para formar tramas con diversos materiales, crear una estampa o inventar usos insólitos de objetos cotidianos.

Exposición 100º Salón Nacional de Artes Visuales
Exhibición de las obras seleccionadas y premiadas en las disciplinas de Arte Textil, Arte Cerámico y Grabado del Salón Nacional que se encuentra festejando sus cien años. Hasta el 27 de febrero.

El Palais fuera del Palais

Exposición "Contar historias. Microrrelatos en las colecciones nacionales de arte" en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, Buenos Aires.
Más de un centenar de obras que forman parte del patrimonio del Fondo Nacional de las Artes y del Palais de Glace componen esta nueva exhibición, que cuenta con Diana B. Wechsler como curadora invitada. Hasta el 26 de febrero.

Cine
Retratos de la vida posmoderna: Cine coreano contemporáneo
Kino Palais, con el apoyo del Centro Cultural Coreano, presenta un ciclo de films contemporáneos de autores coreanos. Un compendio de imágenes de la actualidad, a través de la lente de realizadores de renombre internacional con puntos de vista y métodos variados. Una gran oportunidad para descubrir o reencontrarse con un cine pujante y necesario, que desde múltiples ángulos marca el presente y anuncia el futuro del lenguaje cinematográfico. Programación completa en www.palaisdeglace.gob.ar

Muestra on line de Mabel Rubli en Mosto & Rojas

2012-01-11T14:53:00.000-03:00

Mosto & Rojas Arte presenta la muestra on line de Mabel Rubli durante el mes de enero de 2012. Para ver la muestra clickear en www.mostorojasarte.com.

Izqierda: La vida inmóvil. Variaciones I, técnica mixta - Mixed media
Derecha: Still life III, técnica mixta - Mixed media

La experiencia final para el hombre que vuelve a su hogar es la maravillosa sensación de que, después de todo lo que ha sufrido, ya no hay nada a lo que tenga que temer, excepto a su Dios.
The final experience for a man who returns to his home is the wonderful sensation that, alter all he has suffered, there is nothing to fear, apart from his God. Victor Frankl

Una aproximación entre dos registros, la memoria y la reflexión de los seres humanos –siempre amenazado, siempre frágil e inestable-.
An approximation between two records, memory and reflection of human beings –always threatened, always fragile and unstable. Mabel Rubli, 2011

2012-01-11T14:33:00.000-03:00

Cine y pintura en el Museo Nacional de Bellas Artes

2012-01-10T16:38:00.001-03:00

Los viernes de enero a las 11 hs. con entrada libre y gratuita, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta el ciclo "Diálogo con las obras del Museo", cine y pintura: Rembrandt, Vermeer y Goya.

En el marco del curso 2011 “De Rembrandt a Goya”, se proyectarán las siguientes películas:
Viernes 13 de enero: La ronda nocturna. Dir. Peter Greenaway (2007), 124 min.

Viernes 20 de enero: Goya en Burdeos. Dir. Carlos Saura (2001), 100 min.
Viernes 27 de enero: Los fantasmas de Goya. Dir. Milos Forman (2006), 116 min.

2012-01-09T14:37:00.000-03:00

Cristina Santander expone en Punta del Este

2012-01-09T14:18:00.000-03:00

Del 12 al 19 de enero de 2011, Cristina Santander expone en Grillo Arte, Calle 28 entre Gorlero y Calle 20, Punta del Este, Uruguay.

Cristina Santander nació en Buenos Aires, Argentina.
Se graduó en las escuelas nacionales de arte “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón” con el título de profesora en pintura. Estudió en el Atelier 17 de Paris con Stanley W. Hayter. Fue becaria en la casa de Velásquez del gobierno de Francia en Madrid. Se desempeñó como profesora de Dibujo y Grabado en la Facultad de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon” y en Pintura en la Escuela Superior de bellas Artes “E. de la Cárcova”.
Desde el año 1986, fue jurado en varios certámenes internaciones, entre ellos figura: el de 1994 como jurado en la Bienal Internacional de arte, de Ibiza, España.
Sus obras se encuentran en importantes museos y colecciones del país y del extranjero.

2012-01-09T14:04:00.002-03:00

Se exponen en la Cámara Española de Comercio, obras de la artista Cristina Santander

2012-01-06T17:29:00.000-03:00

La Cámara Española de Comercio de la República Argentina presenta una exposición de obras de la artista Cristina Santander.

La artista nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió en el Atelier 17 de Paris con Stanley W. Hayter. Fue becaria en la casa de Velásquez del gobierno de Francia en Madrid. Se desempeñó como profesora de Dibujo y Grabado en la Facultad de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon” y en Pintura en la Escuela Superior de bellas Artes “E. de la Cárcova”. Sus obras se encuentran en importantes museos y colecciones del país y del extranjero.

Principales premios recibidos en el exterior: Primer Premio: Bienal Internacional de Artes de Ibiza, España en 1968; Premio Encuentro de Manzanares El Real, Castillo Real de Manzanares, Madrid, España y Mensión Honorífica, II Bienal Internacional de Grabado, Caixa Ourense, Orense en 1977; Premio Bienal Internacional de Grabado, Francavilla, Al mare, Italia en 2000.

Sus obras se encuentran en los siguientes museos y colecciones privadas: Museo de Arte Contemporáneo, Madrid, España; Museo de Arte Contemporáneo, Ibiza, España; Castillo del Real de Manzanares, Madrid, España; Colección S. M. Reina Sofía de España; Ministerio de Exteriores, España; Colección Iberia, España y Embajada Argentina en Madrid.

Continua la exhibición "Dioses, ritos y oficios del México prehispánico" en Fundación Proa

2012-01-06T16:07:00.000-03:00

La exhibición "Dioses, ritos y oficios del México prehispánico" que está presentando Fundación Proa se exiende hasta el 21 de febrero de 2012.
Por primera vez, más de 150 piezas arqueológicas de las culturas que habitaron el Golfo de México. Curador: David Morales Gómez.

Karina Peisajovich invitada a ARCO Madrid 2012

2012-01-06T15:57:00.000-03:00

Karina Peisajovich ha sido seleccionada por el jurado de curadores de ARCO Madrid para participar en la edición 2012 de la feria el próximo mes de febrero.

Para la selección Solo Projects presentará "Máquina de hacer color (suite para cinco movimientos)" y "Cada vez que veo un arco iris".

"Máquina de hacer color" (obra presentada en la 7ma Bienal del Mercosur 2009) consiste en la proyección de 5 haces de luz que se intersectan sobre la pared, cambiando de color en el transcurso del tiempo.
"Cada vez que veo un arco iris" es el título de una serie de fotos en las que Peisajovich intenta registrar los efectos efímeros ocasionados por la luz al refractarse en los colores prismáticos.

Imperiale Art Gallery inauguró una muestra que reúne a reconocidos artistas internacionales

2012-01-06T15:35:00.000-03:00

Con una convocatoria de mas de cien personas, artistas y medios de prensa, el 21 de diciembre Imperiale Art Gallery realizo el lanzamiento de una muestra permanente colectiva, que reúne a reconocidos artistas internacionales.

Néstor Budano (Argentina), Gutavo Vázquez (Uruguay), Estela Pereda (Argentina), Marta Diez (Argentina)

Están presentes Eduardo Pla, Marta Diez, Eduardo Hoffmann, Aldo Sessa , Mónica Albisu, Ignacio Zuloaga, Micaela Nuñez , Beatriz Dufour, Javier de Aubeyzón, Paula Barbini, Moisés Chmea , entre otros.

Aldo Sessa, Serie "Naturaleza Muerta para ilustrar", fotografía directa

Durante los lunes de enero se realizarán diversas actividades culturales entre ellas, homenajes a grandes maestros y artistas consagrados:

Lunes 9 de enero: Eduardo Hoffmann - Vida y obra
Lunes 16 de enero: Enrique Scheinsohn Panorama actual del mercado de arte rioplatense - La crisis mundial y el mercado de arte local

Ignacio Zuloaga (Uruguay), Micaela Nuñez (Uruguay), Anush Brena (Argentina)

Lo recaudado será a beneficio de la FUNDACION INECO presidida por el Dr. Facundo Manes, dedicada al trabajo de investigación del cerebro humano.

Artistas pintando en vivo, conferencias, charlas, presentaciones de libros, etc, serán también protagonistas de IMPERIALE Art Gallery 2012.

Organiza: Global Art Group

Productora General: Grace Grisolía

Productora Artística: Vero Quintana

Curadoría: Ruth Scheinsohn

Directora Ejecutiva: Denise Pessana

2012-01-06T14:15:00.002-03:00

2012-01-04T07:32:00.004-03:00

Gallery Nights se muda a Punta del Este durante enero con “La Ruta del Arte”

2012-01-03T16:05:00.002-03:00

Gallery Nights presenta su 9° edición en las playas uruguayas y convoca a los amantes del arte en un exclusivo recorrido entre La Barra y Punta Piedras.

Más de 30 espacios de arte participarán de los tradicionales Gallery Nights que se mudan durante enero a Punta del Este. Los viernes 6 ,13 ,20 y 27 a partir de las 20 hs. hasta la medianoche, se realizarán los recorridos por las galerías que se sitúan desde los Puentes de La Barra, pasando por Manantiales, hasta Punta Piedras y Sendas del Diseño.

Roberto Riverti en EspacioFotoArte, "Cine York"

La "Ruta del Arte" es un evento ideal para asistir con amigos y familia. Todos los viernes de enero en las playas uruguayas, la gente podrá recorrer libremente galerías y ateliers, para conocer la propuesta de los artistas de una manera diferente y en un clima distinto. En todos los espacios participantes, los estarán esperando con una copa de bienvenida para poder conversar con los protagonistas y artistas.
A lo largo de todo el circuito, se encuentra el servicio de camionetas que acerca a los visitantes a los lugares más alejados del recorrido.

Milo Lockett en Espacio Honda

Algunas de las muestras destacadas de esta temporada son: Milo Lockett y Diego Ortíz Mújica en el espacio Honda, las fotos de Roberto Fernández Ibañez en el Paseo Real de la Barra, los diseños y temas relacionados con la náutica de Micaela Núñez o las fotos blanco y negro de Roberto Riverti en el espacio Foto Arte de Punta Piedras.

Para más información ingresar a: www.gallery-nights.com.ar

Primer Congreso Nacional sobre Arte Público en Argentina “Reflexiones entre los dos Bicentenarios (2010-2016)”

2012-01-03T14:15:00.001-03:00

El Grupo de Estudio sobre Arte Público en Argentina (GEAP-Argentina), radicado en el Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró", Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, junto con el Instituto Binacional de Arte y Espacio Público (IBACEP), Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, convocan al primer Congreso Nacional sobre Arte Público en Argentina “Reflexiones entre los dos Bicentenarios (2010-2016)”, los días 25 al 28 de octubre de 2012 en la sede de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Tucumán.
Más información en: geap.argentina@gmail.com

Convocatoria para participar del XLI Salón Nacional de Arte Sacro en Tandil

2012-01-02T15:10:00.002-03:00

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la dirección de Cultura de la Municipalidad de Tandil y la Asociación Amigos del Museo invitan a los artistas plásticos argentinos o extranjeros, con por lo menos 2 años de residencia en el país, a presentarse al XLI Salón Nacional de Arte Sacro, que tiene por objeto valorar y difundir la producción de los artistas plásticos e integrar a la pinacoteca del Museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea con ajuste a la base que seguidamente se detalla.

El Primer Premio recibirá $ 10.000 (pesos diez mil) con adquisición de la obra, el Segundo Premio será de $5.000 (pesos cinco mil), sin adquisición de la obra, y por último el Premio al artista tandilense será de $ 2.500 (pesos dos mil quinientos), sin adquisición de la obra.

La inscripción estará abierta del 14 de febrero al 2 de marzo de 2012 y el envío de obra del el 5 al 16 de marzo de 2012.

Informes e inscripción: Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, Chacabuco 353/7 - (7000) Tandil.
Para obtener más información o consultar las bases comunicarse con el Museo a: www.tandil.gov.ar/cultura/museo o por mail a: direccionmuseo@tandil.gov.ar.

Nuevas instalaciones artísticas en el Centro Medicus Retiro

2012-01-02T14:14:00.000-03:00

Medicus continúa apoyando al arte como parte de los festejos por su 40° aniversario, presentando obras de jóvenes artistas en sus centros médicos de la Capital Federal.

La nueva muestra en el Centro Medicus Retiro se trata de una instalación artística a cargo de Patricia Miani y Carlos Ricci.

Patricia Miani, en “Brotes y Capullos” recrea una imaginada naturaleza de plantas y flores en pintura y escultura. Colgará esferas de 15 cm de diámetro que se asemejan a flores realizadas con acrílico sobre cartulina americana, silicona y telgopor y exhibirá esculturas cónicas sobre la fachada de la calle Esmeralda. En el interior se colgaran obras, similares en la carga matérica a las de la vidriera en formato de cuadro bidimensional.

Carlos Ricci presenta su obra “Obsesión animal”, en la que dibujó con un fibrón un paisaje de fábula sobre los vidrios del Centro: Ciervos, búhos, alces, aves, y osos creados tan solo con líneas negras, nos observan invitándonos a formar parte de su ecosistema
La exhibición -que se realiza en el marco de los festejos por el 40° aniversario de la empresa- puede verse en el Centro Medicus Retiro, ubicado en Esmeralda y Arroyo hasta mediados de enero.

Concurso fotográfico "Buenos Aires hoy. Un día en la plaza"

2012-01-02T10:42:00.000-03:00

La Dirección General de Museos, dependiente de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, informa que está abierta la convocatoria al Concurso fotográfico "Buenos Aires hoy. Un día en la plaza", organizado por el Museo de la Ciudad, que invita a fotógrafos aficionados y profesionales a participar del mismo.
Las fotografías podrán ser presentadas hasta el 27 de abril de 2012 en la sede del Museo de la Ciudad, Defensa 219, en el horario de 9 a 14 hs.

Foto Colección del Museo de la Ciudad

Se otorgarán premios que consistirán en libros de autores fotográficos y diplomas al

primer premio, primera mención y segunda mención en categoría Blanco y negro y categoría color.

El jurado, integrado por Grace Wahnish, Luis Suvervil y Jorge Bacchetta, deberá expedirse antes del día 31 de julio de 2012. Las fotografías premiadas pasarán a formar parte de la colección del Museo de la Ciudad, así como también una selección de 30 trabajos que el Museo considere que deban integrar dicha colección. Todas serán expuestas con fecha a definir en dicho Museo.

Las bases del Concurso se pueden retirar en la sede del Museo de la Ciudad, Defensa 219, en el barrio de Montserrat, o bajar de: www.museodelaciudad.buenosaires.gob.ar

2012-01-02T10:23:00.002-03:00

2012-01-02T07:27:00.000-03:00

"Impresiones Abstractas" de Marcelo Vattuone en Beyond Recoleta

2012-01-01T16:59:00.000-03:00

Del 4 de enero al 29 de febrero de 2012, Marcelo Vattuone presenta la muestra "Impresiones Abstractas" en Beyond Recoleta, ubicado en Juncal 1182, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La muestra propone un recorrido que nos acerca a la obra abstracta de Marcelo Vattuone. Integran la exposición una selección de trabajos realizados en un período de tiempo que va desde el año 2008 al 2011. Osvaldo Mastromauro, crítico de arte y actual Director del Museo Casa de Yrurtia, escribió sobre algunas de estas obras: "...la presunta secundaria caligrafía, desplegada en tanto textura fragmentaria, más allá de su elegancia formal, promueve lecturas ricas y altamente significativas. Así, lo aparentemente críptico de esta pintura, su furor inicialmente intempestivo, se amansa en dulce, soberana claridad."

Rubén Iacono expone en la galería Alejandro Bustillo del Banco Nación

2011-12-30T16:43:00.000-03:00

Hasta el 18 de enero de 2012, con entrada gratuita se exhibirá en la galería de arte Alejandro Bustillo -Rivadavia 325, Planta Baja- del Banco Nación, la muestra de dibujos del artista Rubén Iacono. Se puede visitar de 10 a 15 hs.

Dice Eduardo Stupía en el catálogo de la muestra: “... El sistema todo terreno de Iácono avanza con delicadeza y resolución entre la referencia vocacional a los prodigiosos paisajes sobre seda en forma de rollo desplegado, que son marca distintiva de la pintura china y japonesa y el método de manchas y pinceladas para facilitar la plasmación del paisaje (Nuevo método para asistir a la inventiva en el dibujo de composiciones paisajísticas originales) que Alexander Cozens desarrolló y publicó en 1785 para alimentar la idea de que la naturaleza bien puede inventarse antes que representarse. Una idea de la que Iacono es, hoy, fidedigno cultor y riguroso practicante...”

"Arte en Vacaciones" 2012 en la Fundación Esteban Lisa

2011-12-30T15:27:00.000-03:00

La propuesta consiste en un Programa de Artes Combinadas, con modalidad de taller. En este espacio, los chicos participarán de propuestas donde se integran diferentes lenguajes artísticos como: música, artes visuales, teatro, movimiento, literatura.

Se trabajará sobre diferentes ejes temáticos adecuados a los intereses y edades de los chicos, que permitirán a los grupos explorar diferentes materiales, descubrir ritmos y movimientos, inventar espacios, zambullirse en historias con brochas y rodillos, modelar enormes construcciones, representar extraños personajes, entre otras.

El programa "Arte en Vacaciones" funcionará dos veces a la semana durante los meses de enero y febrero de 2012, los días martes y jueves de 16.30 a 19 horas. Los chicos podrán optar por participar los dos días o uno de ellos. Si elijen la segunda opción, se acordará con la inscripción, el día que asistirá al taller, manteniéndose fijo. De esta manera, podremos garantizar que el número de chicos por grupo no exceda al fijado por la Fundación.

Se formarán dos grupos de acuerdo a las edades: chicos de 3 a 5 años: taller de artes combinadas + merienda, chicos de 6 a 9 años: martes: circo + artes visuales + merienda y jueves: juegos teatrales + artes visuales + merienda.
Duración de la actividad para todos los grupos: dos horas y media.
Las actividades comienzan el martes 3 de enero. Vacantes limitadas (hasta 16 chicos por grupo).
Informes e inscripción: de lunes a viernes, de 15 a 20 hs. en Rocamora 4555, Ciudad de Buenos Aires, teléfono: 4862-0569.

Los "ojos" de Eduardo Pla en Punta del Este

2011-12-30T10:21:00.000-03:00

Eduardo Pla presenta su último trabajo ‘Ojos color del mundo’, se trata de 8 ojos backlights (cajas de luz) de gran tamaño.
Lanzamiento: 3 de enero 2012 a las 20 hs. en HSBC Premier José Ignacio Beach (Playa Brava, José Ignacio)
Luego de su exposición retrospectiva en el Centro Cultural Recoleta festejando sus 40 años en el arte, Eduardo Pla realiza su decimosexta exposición en Punta del Este desde su regreso de Europa. En esta oportunidad, reflexiona sobre su relación con las esferas y el modo en que han configurando su imaginario estético y la forma en que sus obras son percibidas por los ojos de los demás.

En este último trabajo “Ojos color del Mundo” toma el ojo como una esfera sensible. La forma de mirar, de ver, dejarse mirar, la mirada del otro, nuestros ojos eclipsándose en la profundidad de una mirada, es el recorrido estético que Pla elije para realizar su obra. Este camino debe entenderse como una sucesión de sus investigaciones de carácter formal. Este conjunto de obras incluye 8 cajas de luz con 8 colores de ojos diferentes cada una desplegada en la arena de José Ignacio.
Si se observa con atención, el efecto de transparencia de la luz crea un efecto óptico muy particular para quien mira de cerca. Y para quien mira de lejos, los ojos aparecen como faros de luces similares a soles atrayendo todas las miradas, hipnotizando al espectador. La obra apela a la perfección del círculo en un cuadrado, investigando el arte como un lenguaje que se relaciona con la proporción áurea.

2011-12-30T10:02:00.001-03:00

La muestra retrospectiva de Carlos Cruz-Diez continúa en el Malba durante todo el verano del 2012

2011-12-28T17:09:00.000-03:00

La muestra retrospectiva del maestro franco-venezolano Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y en el tiempo ya fue visitada por más de 110.000 personas y continúa en Malba todo el verano. La exposición invita a vivir una experiencia directa con lo sensorial a través de la producción de un artista central para el arte del siglo XX, gracias a sus contribuciones teóricas y plásticas sobre la percepción del color.

Curada por Mari Carmen Ramírez (Curadora Wortham de Arte Latinoamericano y Directora del International Center for the Arts of the Americas, MFAH), la exposición presenta una selección de más de 120 obras realizadas desde 1940 hasta la actualidad. Se incluyen pinturas, dibujos, serigrafías, estructuras y ambientes cromáticos, además de maquetas y un video documental sobre sus proyectos de intervenciones urbanas.

Organizada por The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) y la Cruz-Diez Foundation -creada en Houston en 2005-, las obras provienen de la colección de la Fundación, del Atelier Cruz-Diez en París y Panamá, del MFAH y de otras grandes colecciones públicas y privadas de distintas partes del mundo, como las de Tate Modern (Londres), Centre Georges Pompidou (París), Colección Patricia Phelps de Cisneros (Nueva York Caracas) y Daros Latinamerica (Zürich), entre otros.

Malba es la primera sede de la itinerancia por América Latina. Luego la exposición continuará viaje a la Pinacoteca de São Paulo, Brasil, del 14 de julio al 16 de septiembre de 2012, y al Museo de Arte de Lima (MALI), Perú, hacia fines de 2012.

Estudioso sobre los orígenes y efectos ópticos del color, su propuesta se fundamenta en el color concebido como una realidad autónoma, que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún sin necesidad de soporte. Según su perspectiva, el color depende del movimiento del espectador frente a la obra y conlleva una experiencia participativa.

Malba propone diversas actividades relacionadas con la exposición, como visitas guiadas los miércoles, viernes y domingos a las 17 hs. y actividades especiales para niños y adolescentes.

El edificio de la ex-cervecería Munich cumplió 84 años

2011-12-28T16:44:00.001-03:00

Hace 84 años, el 21 de diciembre de 1927, se inauguraba en avenida de los Italianos 851 el emblemático edificio de la cervecería Munich, obra del arquitecto húngaro Andrés Kálnay y actualmente sede de la Dirección General de Museos, dependiente del Ministerio de Cultura porteño.

Fachada de la cervecería Munich

Leopoldo Lugones, Alfredo Palacios, Alfonsina Storni, Belisario Roldán y Juan Manuel Fangio fueron algunos de los parroquianos habituales de la cervecería que también, según algunos cronistas de la época, fue en varias oportunidades escenario para el canto de Carlos Gardel.

Interior de la cervecería Munich

El edificio jerarquizaba el paseo de Costanera Sur, preferido de los porteños durante más de tres décadas y embellecido paulatinamente con significativas obras de arte como la Fuente de las Nereidas o la estatua de Luis Viale.
A su alrededor prosperaban teatros para artistas de variedades, cómicos, cantantes e ilusionistas. En el refinado ámbito de la cervecería se reunían pensadores, personajes de la política, de las letras, del arte o del deporte y cuanto visitante ilustre pasaba por Buenos Aires.

Fachada actual de la ex-cervecería Munich

A principios de la década del ‘70 cerraba sus puertas la Cervecería Munich, acompañando en su decadencia a la del balneario que la había originado.
Luego de albergar al Museo de Telecomunicaciones, el inmueble fue cedido al Gobierno de la Ciudad en febrero de 2002.

Milo Lockett intervino un árbol de Navidad en el aeropuerto de Ezeiza

2011-12-26T11:21:00.001-03:00

A partir del viernes 8 de diciembre y hasta el 6 de enero, los turistas y viajeros que transiten por el Aeropuerto Internacional de Ezeiza se encontrarán con un árbol de Navidad intervenido por el artista Milo Lockett y con la participación de las empresas American Express y Aeropuertos Argentina 2000 (AA2000).

Milo Lockett con la estrella del árbol de navidad de Américan Express y Aeropuertos Argentina 2000 producido por Smiling Cosmos

La acción tiene como objetivo sorprender a los turistas con una propuesta de alto contenido artístico que busca transmitir el espíritu navideño a través de los personajes creados por Milo Lockett, a quien American Express acompaña en el marco de su campaña “Libere su potencial”. Lockett fue uno de los ocho potencialistas elegidos por American Express para inspirar a otras personas a explorar sus talentos y enriquecer sus vidas liberando su potencial.

Milo Lockett con los directivos de American Express

Por su parte, Aeropuertos Argentina 2000 realizó acciones con el reconocido artista argentino dándole difusión a las obras en las terminales aéreas del país a través de su sector de arte, EspacioArte.

Los directivos de Aeropuertos Argentina 2000 con Milo Lockett

El árbol, de 2,60 metros, fue producido por Smiling Cosmos y se encuentra ubicado en la puerta de embarque de la terminal A, sector partidas - 1° piso. La inauguración oficial se realizó el martes 20 de diciembre, con la presencia de los directivos de Aeropuertos Argentina 2000, American Express y Smiling Cosmos.

Durante el evento Milo pintó en vivo la estrella que luego fue colocada en el extremo del árbol de Navidad.

American Express es una Compañía global de servicios financieros y de viaje fundada en 1850. Proporciona a sus clientes productos, servicios y experiencias que enriquecen su vida y contribuyen al desarrollo de sus negocios.
Aeropuertos Argentina 2000 es la empresa líder en Latinoamérica en la administración y operación integral de un sistema aeroportuario completo que conecta los principales destinos de nuestro país con el resto del mundo.
Smiling Cosmos es una boutique de servicios de producción creada en 2005, dirigida por Mariano Rolfo. Brinda servicios audiovisuales e interactivos, de publicidad y de entretenimiento.

Gabriela Pérez Guaita y Eugenia Scavino exponen en Merit Gran Hotel Victoria de Córdoba

2011-12-23T10:02:00.001-03:00

Dos artistas de Córdoba, inauguran el próximo martes 27 de diciembre una muestra de singulares características en la galería María Elena Kravetz (salas de Merit Gran Hotel Victoria).

Gabriela Pérez Guaita, escultora de reconocida trayectoria nacional e internacional nos sorprende con una serie de relieves especialmente creados para esta exhibición.
Hierro, grabado, pátinas en imágenes de sobria poesía, dialogarán desde las paredes con la colorida exhuberancia de las máscaras venecianas que trayendo al presente un carnaval con reminiscencias de la Commedia dell’ Arte, expondrá Eugenia Scavino, joven pintora quien nos presenta estas piezas escultóricas únicas.

Gabriela Pérez Guaita trabaja y reside en Córdoba, Argentina. E docente e investigadora de la Universidad Nacional de Córdoba.

Sobre la muestra de Eugenia Scavino
La máscara es integradora de culturas, lugares y tiempos. Es nexo entre el hombre y otro ser; es la otra identidad.
El culto a la muerte de las más diversas culturas, las momias, la imitación de animales, las bromas, el disfraz, el misterio, el juego de esconderse, el acercamiento a los mitos, los rituales, todo ello aparece íntimamente relacionado con “la mascaras”.
Aquí se presentan mascaras ornamentales, algunas de diseños modernos adoptadas para la fiesta del carnaval, otras recrean personajes de la Commedia dell’ Arte e incluso las hay más antiguas usadas por la gente de la época en su vida diaria.
Estas mascaras artísticamente concebidas, suscitan una emoción estética. Despiertan satisfacción, alegría, misterio y atracción por su belleza intrínseca y por su simbología evocada.
Las máscaras venecianas se realizan según una antigua tradición que se remonta a principios del siglo XII. Combinando la majestuosidad y elegancia con fantasía y creatividad.

Se puede visitar hasta el 24 de febrero con entrada libre y gratuita en Merit Gran Hotel Victoria, Peatonal 25 de Mayo 240, Córdoba, Argentina.

Inauguraciones en Espacio 10 Arte

2011-12-19T16:02:00.000-03:00

Espacio 10 Arte invita a la inauguración de las úlimas exhibiciones del año, el Jueves 22 de Diciembre, de 19 a 21 hs. en Guatemala 4757.

Taller de Ana María Mugnani

Se presentan los artistas del taller de Ana María Mugnani en sala I, Clara Bonholzer y su grupo en sala II y los premiados y participantes del Salón Pintura y Fotografía 2011 en sala III, IV, V y recepción.

Clara Bonholzer y su grupo

Estas exhibiciones podrán visitarse hasta el 30 de Diciembre de 2011, de lunes a viernes de 15 a 20 hs. con entrada libre y gratuita.

Menéndez Libros presenta la muestra de la artista Natacha Guthmann

2011-12-19T15:50:00.000-03:00

"Hay alguien aquí" es el titulo de la muestra que Natacha Guthmann con sus joviales 90 años exhibe en el bello espacio de arte de Menéndez Libros durante el mes de diciembre.

Ana Lorenzutti, Natacha Guthmann y Marta Menéndez

"Profundamente vitales, divertidas y con una sensibilidad cromática sutil y directa al mismo tiempo, las pinturas de esta ucraniana formada en La Sorbonne, Oxford y la Universidad de Buenos Aires nos invitan con dulzura a revisitar la infancia, para dedicarnos a la actividad más seria que existe: el juego."

Sín título, acrílico y pastel tiza sobre cartón

Natacha Czernichowska, vuida de Alfredo (Fredi) Guthmann y conocida como Natacha Guthmann, nació en Odessa, Ucrania, el 15 de noviembre de 1919. Luego de una estadía de dos años en Alemania, su familia se instala en París, donde inicia estudios universitarios en la Facultad de Derecho de La Sorbonne. Luego reside unos meses en Oxford, Inglaterra, dedicándose al estudio de la lengua inglesa. En 1939 se establece en Buenos Aires. Obtiene su título de traductora pública de francés y de inglés en la UBA y ejerce su profesión, compartiendo trabajos de traducción con Julio Cortázar.

Natacha Guthmann y Verónica Gómez

En 1939 conoce a Fredi Guthmann, con quien se casa en París en 1949. Dispuesta a ir tras los pasos de su marido, un hombre aventurero y magnético, ambos viajan a la India a fin de absorber las enseñanzas de los Upanishads, en busca de la fusión en lo absoluto, según palabras de Fredi. Allí residen durante dos años. Los años posteriores continúan viajando por Europa, la India y Sudamérica.

En Buenos Aires asiste al taller del pintor Horacio Butler. Realiza varias exposiciones, tanto individuales como colectivas, la última de ellas en la galería Van Riel en el año 1999.

Desde 1975 residen alternadamente entre Mar del Plata y Buenos Aires. Luego de la muerte de Fredi, en 1995, Natacha se instala definitivamente en Buenos Aires y retorna a la pintura, siendo acompañada en el último tiempo por la artista Verónica Gómez.

La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 19 hs. en Paraguay 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El MAMBA presenta una muestra de fotografías de Bruno Dubner

2011-12-19T15:39:00.000-03:00

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la muestra "Ajeno", fotografías de Bruno Dubner.
Inauguración: 22 de diciembre a las 19 hs. en la sala de proyectos especiales del 1º piso del MAMBA, Av. San Juan 350, Ciudad de Buenos Aires.

“Estas fotos provienen y se fundamentan en una cualidad que es más común adjudicarle a un arma que a una cámara fotográfica; me refiero a la puntería. Sin embargo pronto advertimos la peculiar naturaleza de la puntería dubneriana, pues ella es, paradójicamente, un movimiento de desvío (de la propensión frontal, en principio); desvío que a la vez no es ni brusco ni ampuloso, sino un sutil desplazamiento que tiene como fin la búsqueda y la disposición de un ángulo. Producto de una flexión de la cámara hacia abajo y hacia un lado, el ángulo establece el filo, el rigor de la mirada, y el recurso distintivo que utiliza el fotógrafo para imponerle a sus imágenes una privación básica, la de la ausencia humana”. Fabio Kacero (fragmento del texto “Pentax comes to town” escrito en ocasión de la muestra).

"Contar historias. Microrrelatos en las colecciones nacionales de arte" en la Casa Nacional del Bicentenario

2011-12-19T15:34:00.000-03:00

Más de un centenar de obras que forman parte del patrimonio del Fondo Nacional de las Artes y del Palais de Glace componen esta nueva exhibición, que cuenta con Diana B. Wechsler como curadora invitada.
Un alto porcentaje de las obras que se muestran fueron incorporadas a esas colecciones nacionales a través de sistemas democráticos de selección (certámenes o concursos) y representan un panorama amplio en tiempo y espacio del arte de nuestro país.
Esta es una iniciativa conjunta de la Casa Nacional del Bicentenario, el Fondo Nacional de las Artes y el Palais de Glace, tres organismos de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Se puede visitar desde el jueves 22 a las 19 hs. hasta el 26 de febrero de 2012 en Riobamba 985, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Muestra de fin de año en Nora Fisch Arte

2011-12-18T17:35:00.000-03:00

El miércoles 21 de diciembre a partir de las 19 hs. la galería Nora Fisch invita a la inauguración de la muestra "Doce (12)", doce artistas para cerrar los 12 meses, el plantel de la galería y algunos invitados: los juegos semánticos de Esteban Alvarez, acuarelas recientes de Amadeo Azar de la serie Monumentos, espacio-color de Natalia Cacchiarelli, interiores sugestivos de Victor Florido, la poesía referencial de Guido Ignatti, belleza y calados de Cynthia Kampelmacher, los nuevos caminos de Leonel Luna, Lux Lux Lux (Lindner), collages nunca vistos de Gastón Pérsico, pintura fresca de Tiziana Pierri, dibujos sublime-cinético-zen de Julian Terán y la colaboración con polillas de Ana Wingeyer.
(Y a pedido del visitante, también el video Galindo 2010, la nueva obra de Marcelo Galindo).

También habrá un brindis por el Año Nuevo y recital de Skinny Warhols a las 21 hs.

Más información en: www.norafisch.com, o al mail: info@norafisch.com o llamar al 011 4824.5743

Vanina Prajs expone en la galería Alejandra Perotti hasta el 31 de diciembre

2011-12-17T18:04:00.000-03:00

Vanina Prajs está presentando una muestra de pinturas y dibujos recientes, en la galería Alejandra Perotti ubicada en Zabala 3093 y Freire, en el barrio de Colegiales, hasta el 31 de diciembre de 2011.

Visiones de una Naturaleza Fragmentada:
"La agitación abismal y la degradación de lo esencialmente humano que provoca vivir en una gran metrópoli, podrían ser las causantes principales de una percepción fragmentaria del entorno. En ese clima de tormenta sin reposo, la evocación de la naturaleza permitiría la ilusión del retorno a la tranquilidad. Sin embargo una mirada aguda logra percibir que el contexto no llega a ser propiciatorio. El hombre sabe que en el inicio fue uno con ella. Y le temió al sentir su poder amenazante y abrasador. Hoy , sofocada, martirizada, objetualizada , culturizada ,enrejada , criminalizada por el hacer humano, la naturaleza se nos aparece en forma de requechos, de árboles talados ... sólo huellas en la memoria de lo que fue.

La serie de Pinturas y Dibujos Visiones de una Naturaleza fragmentada denuncia susurrando que la naturaleza en la ciudad, es siempre naturaleza muerta.
El color furioso que aparece en las obras, refleja, como en un juego de espejos, los sueños de diseñador por una vida optimista armada con lujos escenográficos y engañosos.
La composición a partir del fragmento, la confluencia, la mixtura y la hibridación de técnicas, estilos e iconografías, homogeneizados por lo pictórico, son la metáfora de una realidad conformada por lo despedazado. En un deseo imposible de reconciliar lo ya destrozado." Vanina Prajs

Exposición a beneficio de Proyecto Suma en galería Rubbers

2011-12-17T16:40:00.000-03:00

S U M A R T E, algo más que arte.
Suma + Arte, el arte de la recuperación.
20 de diciembre de 2011 a las 19 hs. en

Galería Rubbers Internacional, Av. Alvear 1595

Proyecto Suma, con la ayuda de la Galería Rubbers Internacional, lleva a cabo una muestra colectiva que reúne obras de artistas amigos, artistas de la galería y artistas surgidos del taller de artes plásticas de Proyecto Suma.
"Podremos disfrutar de un espacio de igualdad, en donde todos los artistas puedan exponer sus obras lejos del estigma y el prejuicio social".

Fernet Branca premió a los ganadores de la 4º edición del concurso Arte Único

2011-12-17T14:01:00.000-03:00

Fiel a su filosofía vinculada al arte, Fernet Branca celebró por cuarto año consecutivo, la entrega de premios de Arte Único. Bajo la temática “Un lugar en el mundo”, se presentaron las 21 obras entre las que se destacaron ganadoras, menciones especiales y seleccionadas. Así, todas estas obras formarán la Muestra Itinerante 2012 que recorrerá los museos y bares más importantes del país.

Los miembros del jurado con la ganadora
del Primer Premio, Erika Elizabeth Vines

En este marco, el primer premio fue otorgado a Erika Elizabeth Vines de Neuquén, el segundo lo recibió Ana Kazaroff de Capital Federal y el tercero fue para Manuel López Arambarri, oriundo de Bahía Blanca. Los ganadores recibieron $ 10.000, $ 8.000 y $ 6.000 respectivamente, por parte de los Directivos de Fratelli Branca Destilerías y de Lalo Mir, conductor del evento.

Ricardo Destéfano, Director Comercial de Fratelli
Branca y Lalo Mir con los ganadores del concurso

El prestigioso jurado estuvo integrado por Juan Cavallero (fotógrafo), Omar Panosetti (artista y Director de Arte), Carolina Antoniadis (artista plástica), Julio Suaya (docente y degustador de arte) y Enrique Longinotti (arquitecto y docente), quienes fueron los encargados de elegir las obras de entre los más de 300 trabajos recibidos.

“Un lugar en el mundo”, la obra ganadora del
Primer Premio de Erika Vine de Neuquén

Las obras ganadoras de las ediciones anteriores ya fueron exhibidas en los principales museos del país como: Museo del Fin del Mundo (Ushuaia), Museo Castagnino + Macro (Rosario), Centro Cultural Victoria Ocampo (Mar del Plata), Centro de Exposiciones y Promoción Turística (Comodoro Rivadavia), Museo Genaro Pérez y Emilio Caraffa (Córdoba), Museo Casa Arias Rengel (Salta), Espacio Contemporáneo de Arte (Mendoza), Museo Provincial Timoteo Navarro (Tucumán), Centro del Conocimiento (Misiones), Museo de la Patagonia (Bariloche), Centro Cultural Melipal (Esquel), Museo Rosa Galisteo (Santa Fe), Museo Pedro Emilio Martínez (Paraná), Museo René Brusau (Chaco), Centro Cultural Ricardo Rojas (Bs. As), entre otros.

De esta manera, Fratelli Branca, a través de su Muestra Itinerante y su Concurso de Afiches Arte Único, demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

Además, Emiliano Renzi, Pablo Derka, Gabriel Salvador Balbinot y Laura Spivak recibieron menciones, todos de la Ciudad de Buenos Aires.

Los seleccionados restantes son: Francisco Suarez Vazquez (Ciudad de Buenos Aires), Facundo Hrusovsky (Ramos Mejía), Gastón Vásquez (Mar del Plata), Pablo Sebastián Toscano (Jujuy), Ezequiel Albanell (Ciudad de Buenos Aires), Mauricio Micheloud (Córdoba), Leandro De Simone (Rosario), Rodrigo Matias Radics (Lomas de Zamora), Maria Victoria Cazabet (La Plata), Pablo Daniel Galletti (Córdoba), Marcos Adriano Giulitti (Ciudad de Buenos Aires), Carla Sobra (Ciudad de Buenos Aires), Carolina Platas (Wilde) y Pedro Cuevas.

2011-12-16T19:37:00.000-03:00

Encuentro de Arte Sonoro en Tránsito en la galería Patio del Liceo

2011-12-15T14:57:00.000-03:00

Con la iniciativa del Colectivo Espacio Imaginario tendrá lugar el sábado 17 de diciembre el Encuentro de Arte Sonoro en Tránsito, de 16:30 a 22 horas en la galería Patio del Liceo, Santa Fe 2729, 1er piso.
La Ene participa con la obra del artista sonoro José de Diego.
La propuesta del encuentro es ofrecer una aproximación novedosa al arte actual, a través de la exhibición de obras que, de modos diversos, problematizan la relación del sonido con la dimensión plástica-espacial de las artes visuales.
Este encuentro busca presentar prácticas artísticas que desbordan su condición propiamente plástica o musical, ampliando los límites de los campos de acción y los circuitos establecidos.
Congregando la labor de artistas actuales que provienen de distintos circuitos, se garantiza la variedad de modalidades de obra a ser exhibidas. Así es que tanto intervenciones, performances, instalaciones como objetos sonoros darán cuerpo al encuentro.

2011-12-15T14:23:00.000-03:00

2011-12-14T20:11:00.001-03:00

La Paz espacio de arte presenta la muestra colectiva "Tema Libre"

2011-12-14T19:26:00.020-03:00

Fotografía de Eduardo Chicchio

La Paz Espacio de Arte presenta la muestra "Tema libre", de la que participan los artistas: Irene Accarini, Gabriela Peláez, Alejandrina Solá, Ma. Eugenia Avendaño, Roxana Herz, Beatriz Nannini, Graciela Crivos, Betina Piotrokowsky, Damian Rilo, Silvia Jiménez, Pablo Archetti, Stella Seara, Ma. Guillermina Del Carretto, Eduardo Chiacchio, Fernando Villa y Marta Schaigarodsky.

Betina Piotrokowsky. ST, acrilico sobre tela

"Tema libre es el nombre de la muestra que se inaugura el dia 7 de diciembre en la galeria La Paz, un calido y activo espacio que dirige Maria Eugenia Avendaño. Un grupo de artistas, que la tiene a ella como anfitriona y participante, exhiben obras realizadas este ultimo año. Pinturas, dibujos y fotografias, proponen diversas maneras de acercarse a la imagen contemporanea. El nombre que aglutina la muestra no podria ser mas engañoso, y no exento de ironia, pues sabemos los artistas que no podemos hacer cualquier cosa, que no dirigimos lo que vamos a hacer, porque nuestro tema libre finalmente es aquel que nos elige, el que nos convoca a usar nuestra libertad, y el que ahora muestra cada uno en las paredes de estas salas." Eduardo Medici, curador de la muestra.

Pablo Archetti. ST, acrilico, papel, resina, plastico y aerosol sobre tela, 2011

La muestra se puede visitar hasta el martes 20 de diciembre en Azcuénaga 1739 PB ‘B’, Recoleta, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Marcelo Alzetta y Daniela Kantor exponen en la última muestra del ciclo 2011 del MUMBAT

2011-12-14T16:22:00.000-03:00

El Museo Municipal de Tandil realiza su última muestra del ciclo 2011, con los artistas invitados: Marcelo Alzetta y Daniela Kantor. La muestra denominada: "El Valle de las Ánimas", se inaugura el 17 de diciembre a las 20 hs. con entrada libre y gratuita, en la calle Chacabuco 357.

Las obras ocuparán dos salas del Mumbat y se visualiza además del trabajo constante y la pasión por el oficio de pintor, la creación como una alternativa al circuito académico y de mercado. Sus retratos dan cuenta de esa aprehensión del mundo con una mirada aguda, donde la crítica mordaz sitúa en mensaje subliminal a la propia realidad. Estas obras nos ofrecen una estética donde lo fantástico ejerce un poder narrativo. Su galería de retratos, perdura como testigo de aquellos rostros, que no siempre somos capaces de ver.

Marcelo Alzetta nació en Tandil en 1977. Entre sus principales muestras se destacan: Belleza y Felicidad -2000-, C.C. Ricardo Rojas -2001 y 2002-, Galeria Ruth Benzacar, Malba -2004-, Galeria Appettite -2006-, Galeria LDF -2008 y 2010-.

Daniela Kantor es diseñadora gráfica (UBA), estudia historieta con Alberto Breccia (1990-1993). Asistió al Curso de Pintura en Pastel y Acuarela con Carlos Nine en la Escuela de la Cárcova (1994). Con Carlos Gorriarena realizó el Curso de Color (1998- 2000), luego asistió a las Clínicas de Obra de Tulio de Sagastizábal (2001), con Mariano Sapia tomó clases de pintura (2002). Estudió pintura oriental Sumi-E (2005), en el Centro Okinawense.
Desde 2007, junto a su marido, paisajista y su hijo, comienza una vida en la selva subtropical en una chacrita en Misiones. Es allí donde van a iniciar un nuevo emprendimiento que se sostiene y perdura, mixturando en la actualidad la vida campestre con la ciudadana. Allí realiza la serie de la Selva (2008), y la serie Ahí (2011) que presentará en ésta oportunidad.

Festejos navideños en la Avenida de Mayo

2011-12-14T16:09:00.000-03:00

La Asociación Amigos de la Avenida de Mayo invita a festejar la Navidad en familia. Al igual que años anteriores, se podrá visitar el pesebre gigante de la ciudad y participar del Concierto Navideño, así como de distintas actividades gratuitas para los niños y familias que se desarrollarán el sábado 17 de diciembre.

Colaboran en esta iniciativa la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CAME), y la Federación de Comercio e Industria de la Ciudad de Buenos Aires (FECOBA).

El escultor Fernando Pugliese –creador de las obras del parque Tierra Santa-, realizará la instalación del emblemático pesebre, compuesto de cincuenta figuras de tamaño real, situado en Av. de Mayo y Luis Saenz Peña. Todas las personas que lo visiten podrán tomar las tradicionales fotografías navideñas. El pesebre estará exhibido hasta la festividad de Reyes.

“Como todos los años, la Asociación festeja la Navidad con toda la comunidad y, con mucho esfuerzo, tratamos de ofrecer a los vecinos y turistas, actividades gratuitas, compartiendo nuestros deseos de paz, unidad y felicidad. Este año quisimos que la participación de los niños y familias sea aún mayor, por eso organizamos los talleres, con el objetivo de que cada uno pueda crear sus propias figuras navideñas y compartirlas en sus hogares con todos sus seres queridos”, comenta Manuel Pérez Amigo, Presidente de la Asociación Amigos de la Avenida de Mayo.

Este año y como novedad, la Asociación junto a la Hermandad del Santo Pesebre, convocaron a profesoras y artistas, quienes durante el sábado 17 de diciembre –de 16 a 19 horas- ofrecerán actividades gratuitas para las familias y niños que concurran. Habrá talleres de pinturas navideñas, construcción de angelitos de papel y tela para colgar en el arbolito y pesebre, y confección de niñitos Jesús en porcelana fría y témperas de colores. Todos los materiales serán suministrados por los profesores y las obras y figuras que realicen se las llevarán los chicos a su hogar para compartirlas con su familia. Las actividades tendrán lugar en la Plaza Mariano Moreno -Luis Sáenz Peña e Hipólito Irigoyen-. Una vez finalizados los talleres, se hará la bendición del Pesebre instalado en la plaza y los demás Pesebres que adornarán las vidrieras de los locales sobre la Avenida de Mayo.

Video-instalación de Juan Giribaldi en ThisIsNotAGallery

2011-12-14T15:51:00.000-03:00

El 17 de diciembre de 2011 tendrá lugar la tercera y última etapa de la obra – proyecto de Juan Giribaldi: "Aeroplano [gran Siberia 1]", una video-instalación que reflexiona sobre el proceso creador, el tiempo, el lugar de la obra y del artista.
El público podrá visitar Aeroplano el sábado 17 de diciembre a las 20 hs. en ThisIsNotAGallery ubicada en Palermo Hollywood -Cabrera 5849-. La duración del evento (solo unas horas) forma parte de la propuesta de reflexión que realiza e invita a hacer el artista.

"Aeroplano", obra de casi un año de duración, explora e invita a la reflexión sobre la relación entre el espacio, la acción, la obra y el relato de un proceso creador. La video instalación constará de la proyección de un video que registra el proceso creador y la pintura de un cuadro realizado durante el mes de febrero de 2011 en la misma galería. El video final será proyectado en tres pantallas de gran formato y desde tres puntos de vista diferentes.

Juan Giribaldi, nacido en 1982, es un artista visual que trabaja la abstracción y la geometría a partir de un análisis profundo de lo cromático. Guido Ignatti lo describe como “…un arquitecto del color, [que] construye con experiencias tonales el conocimiento que estructura su pintura.” [Revista Sauna, 2011]
Cursó estudios en el IUNA y en distintos talleres de artistas (Carlos Baragli y Juan Astica). En el año 2009 realizó la clínica de obra con Fabián Burgos y en el 2010 con Luis Felipe Noé. Ha realizado y participado en numerosas muestras en distintos espacios de arte en Buenos Aires.

2011-12-14T15:50:00.000-03:00

2011-12-13T20:18:00.000-03:00

El italiano Luigi Correra presenta La Ciudad en el Centro Cultural Recoleta

2011-12-13T19:35:00.001-03:00

El artista italiano Luigi Correra presenta "La Ciudad", impactante exposición que incluye una instalación y pinturas digitales acerca de una ciudadela de arena destruida por un terremoto en 2003.

Científico y artista, Luigi Correra se encontró con La Ciudad por casualidad. Mientras buscaba fotos satelitales para un video aparecieron dos imágenes de una antigua ciudadela. La primera foto la mostraba en su esplendor milenario. La segunda registraba la devastación causada por el terremoto que afectó la región hace pocos años. La Ciudad se derrumbó como un castillo de arena y en pocos segundos borrópara siempre lo que se podía imaginar como eterno.

En busca de construir la memoria de La Ciudad, Luigi Correra juntó materiales, fotos y documentos. A la hora de representarla artÌsticamente grabó sus texturas en un cuerpo femenino.

Es un cuerpo que lleva grabado

la ciudadela misma, el territorio, los mapas geodésicos y múltiples texturas que moldean la marca indeleble de la memoria.

En la muestra que se presenta en la sala 11 del Centro Cultural Recoleta, se podrá disfrutar de estas imágenes plasmadas a través de diez gigantografías digitales, una instalación tridimensional y dos videos realizados por el artista con animación 3D y recortes documentales. La curaduría es de Sabrina Cuculiansky y se puede visitar del 16 al 22 de diciembre en Junín 1930.

Italiano de sangre y argentino por opción, hace varios años que Luigi Correra divide su morada y trabajo entre Nápoles y Buenos Aires pero hace ya tres que decidió quedarse con su familia porteña.
Pasó su vida entre la ciencia y el arte, al compartir sus horas de físico experimental académico y las artes visuales. Trabaja con la exactitud de la ciencia, una profesión que conoce al dedillo porque en Italia fue un gran físico experimental. Fue el creador de los sensores de gas ambientales, que detectan pérdidas en la atmósfera.
Multidisciplinario, Correra pasa del dibujo en acuarela al cÛmic, la escultura en madera, piedra, el arte digital, el video arte y ahora, su ˙ltima serie se trata de grandes estructuras de metal con movimiento y sonido
Desde que se radicó en Argentina pasa sus horas en el taller, una mezcla entre laboratorio de experimentos (por la organización de los elementos) y un taller mecánico. Sus ductilidad artística le permite pasar entre el arte digital, la animación y el metal como materia de trabajo.
Cuando trabaja en el campo artístico sus conocimientos científicos los utiliza como herramientas. "Hoy esas técnicas son cosas muy simples de llevar a cabo", comenta al pasar. Luigi tiene adquirido desde el manejo de la tinta hasta el funcionamiento de un switch, la fabricación de una polea con un torno o la creación de una seductora secuencia de imágenes que se proyectan sobre un cuerpo

"X 200 más" en el Centro Cultural Recoleta

2011-12-13T19:03:00.000-03:00

El Centro Cultural Recoleta invita a la inauguración de la muestra colectiva "x200más", que tendrá lugar el día viernes 16 de diciembre a las 19 horas en las salas 7, 8 y 9, con la curaduría de Cristina Schiavi.

Se trata de una muestra donde artistas, diseñadores y arquitectos, presentan sus proyectos. Son proyectos, reales, imposibles, utópicos, absurdos y postergados; son proyectos que con base artística nos muestran que al margen de las posibilidades reales, son un ejercicio intelectual necesario e impostergable, que nos permite disfrutarlos y movilizar nuestros proyectos personales y colectivos.

Uno de estos proyectos, "Patrøn" de Fabián Trigo, ha sido realizada en forma colectiva con artistas, modelos, profesionales de la imagen y la comunicación y el personal de la Cooperativa Alameda, a beneficio de Fundación homónima (organización contra el trabajo esclavo y la trata de personas)
Pensado como una campaña contra la trata de personas en condición de esclavitud en talleres textiles clandestinos de Buenos Aires, "Patrøn" propone una colección de prendas (confeccionadas por la Cooperativa La Alameda, integrada por personas rescatadas de su condición de esclavitud), para vestirse con los geometrales y desnudar la intrincada trama del problema de la trata en la industria de la moda.

Artistas participantes: Marco Bainela, Javier Bernasconi, Fernando Brizuela, Marta Cali, Leo Chiachio, Daniel Gianone y Chino Soria, Mariano Dal Verme, Marcolina Dipierro, Ana Gallardo, Mario Gómez Casas y Ramiro Gallardo, Julieta García Vázquez y MUMI, Alicia Herrero, Cecilia Ivanchevich, Bárbara Kaplan, Los jóvenes de Retiro, Lux Linder, Mónica Millán, Ariel Mora, Felipe Noé, Margarita Paksa, Marcela Sinclair, Tamara Stuby, Clorindo Testa, Fabián Trigo, Judiyh Villamayor.

Cierra el domingo 22 de febrero.

2011-12-13T18:41:00.000-03:00

ganga feria de arte abre sus puertas

2011-12-13T18:28:00.000-03:00

ganga feria de arte abre sus puertas el viernes 16 de diciembre a las 19 para quedarse hasta las 22 hs. reapareciendo el sábado 17 y domingo 18 de diembre en el horario de 15 a 20 hs.

Artistas: Norma Catán, Cimadoro, David Clauser, Pedro Cuevas, Nazarena Diano, Bettina Fernández Blanco, Tempe Hernández, Franco Lippi, Verónica Llobet, Miguel Lodeiro, Alexei Serrano.
La cita es en 36 arteartearte, Angel Gallardo 36, CABA.
Confirma tu asistencia al mail: 36arteartearte@gmail.com o manda un mensaje o llama a: 011 15 6 176 3554 / 011 15 5 409 6423.

Fiesta de la revista CIA

2011-12-13T16:20:00.000-03:00

El viernes 16 de diciembre a las 20 hs. en el Centro de Investigaciones Artísticas, ubicado en Tucuman 3754, se realizará la presentación del primer número de la Revista de CIA -digital y de distribución gratuita- y de la colección ramona: los 101 números de la revista ramona digitalizados e indexados.

La revista del Centro de Investigaciones Artísticas, que aparecerá 3 veces por año, será presentada por Judi Werthein, Gustavo Bruzzone (Coleccionista), Marcelo Expósito y Roberto Jacoby.
Colección ramona: archivo indexado de los 10 años de ramona para su consulta libre y gratuita en Internet. Herramienta web que permite el acceso digital y la búsqueda por contenidos específicos, en todo el material publicado en revista ramona desde su nacimiento.

Para completar el festejo habrá música en vivo: Dead Menems, Francisco Garamona, Conchetinas en Lavial & Dj Caracas.

"DERRUMBANDO LA CASA ROSADA. Mitos y leyendas de los primeros punks en la Argentina 1978-1988"

2011-12-13T15:02:00.000-03:00

Del mítico recital de Los Violadores en julio de 1980 en la UB hasta apariciones en TV Moria. "DERRUMBANDO LA CASA ROSADA. Mitos y leyendas de los primeros punks en la Argentina 1978-1988" bucea el underground de los '80 hasta dar con la vida y obra de un puñado de pioneros detrás de bandas como: Alerta Roja, Los Testículos, Los Baraja, Los Laxantes, Antihéroes, Comando Suicida, Secuestro, Massacre Palestina, Cadáveres de Niños y Sentimiento Incontrolable.

2011-12-13T15:01:00.000-03:00

Eduardo Faradje y Alfonso Castillo exponen en las salas C y J del Centro Cultural Recoleta

2011-12-13T14:57:00.003-03:00

El Centro Cultural Recoleta invita a la inauguración de las muestras "Historia y otras historias" del artista Eduardo Faradje en la sala C y "La persistencia y el juego" del artista Alfonso Castillo en la sala J, que tendrá lugar el día viernes 16 de diciembre a las 19 horas.

Las pinturas de 2011 de Eduardo Faradje conforman una muestra de obras de gran formato, recreación del patrimonio imaginario colectivo. Audaz y dramática, cercana a un informalismo casi pop. Posible retrato de un Ser Nacional. En esta exposición se exhiben 26 obras de gran formato realizadas sobre soporte rígido con técnica personal del artista en la que abunda el collage, la inclusión de diversos elementos y encáustica (pigmentos a la cera); integrando las más antiguas tradiciones con elementos y materiales contemporáneos como la resina poliéster y esmaltes sintéticos, logrando una composición en que las calidades propias de cada material aporta un clima dramático.
"… el valor que mantengo irrenunciable es lo pictórico: no me interesa lo que digo sino como lo digo… soy un pintor que ama la pintura, y que quiere ser lo más fiel posible a su propia sensación", expresó Faradje.

Cierre: domingo 26 de febrero de 2012.

Esta exhibición de Alfonso Castillo , curada por Victoria Verlichak, reúne más de 40 fotografías color, toma directa, de los últimos años y un video que permite conocer distintas facetas del artista. En la sala principal, las imágenes contrastan recortes de arquitecturas -entre abstractas y geométricas- y espacios repletos de objetos que se multiplican, en alusión al barroco latinoamericano.

La sala más pequeña alberga imágenes que remiten a la naturaleza, en las que se percibe doblemente la herencia de la pintura en el lenguaje artístico fotográfico. En ese sentido, las fotografías de esta exhibición compendian tradiciones, anotan misterios, acentúan el fecundo encuentro entre luz y sombra, revelan la naturaleza que, también, Castillo recrea artificiosamente.
Castillo se acercó a la fotografía a los 13 años y, desde entonces, entre la persistencia y el juego, se expresa sensible y apasionadamente.
Cierre: domingo 19 de febrero de 2012.

Se puede visitar de martes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. en Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Muestra del taller de Diego Perrotta en la Fundación Lebensohn

2011-12-13T14:31:00.000-03:00

El viernes 16 de diciembre, a las 19 hs., se inaugura una nueva muestra “Ring, raje!” en la Fundación Lebensohn.
Es el turno de los trabajos de los integrantes del taller del artista Diego Perrotta. Expondrán Yanina Menis, Verónica Kaplansky, Amalia Saá, Marisa Sosa, Ana María Silva, Lucía Buchar, Pablo García Cases, Vivian Coscia, Martín Virues, Virginia Levacic, BIO y Mariana Cerdeira.

“Ring, raje! se titula la exposición de dibujos, pinturas, tintas acuarelas, objetos, e instalaciones pertenecientes a los alumnos que participan actualmente en mi taller. En este cierre anual nuestro interés pasa por revisitar el trabajo hecho durante todo el año. De esta forma, los integrantes del taller generan una reflexión propia sobre su obra y crean vínculos con sus compañeros, comparten sus avances, dudas, niveles de compromiso, producción y aspectos autocríticos, como así también los ámbitos de pensamiento sobre el efecto multiplicador que ejerce el arte”, explica Perrotta.
Con entrada libre y gratuita, la muestra se podrá visitar hasta el 13 de enero de 2012, de lunes a viernes de 14 a 19 hs., en la sede de la Fundación, Gral. Hornos 238, Ciudad de Buenos Aires. Cierre y brindis: sábado 14 de enero de 16 a 19hs.

2011-12-13T10:02:00.000-03:00

2011-12-12T21:12:00.000-03:00

2011-12-12T19:55:00.000-03:00

2011-12-12T19:05:00.000-03:00

2011-12-12T18:14:00.000-03:00

Con una muestra de Pablo García se inaugura un Ojo al Arte

2011-12-12T18:04:00.000-03:00

Que el dueño de un local ubicado dentro de una Galería

comercial situada en el centro socio-cultural y económico

del barrio de Belgrano disponga la utilización de los

espacios comúnmente destinados a publicidad del propio

negocio para convertirlo en un Ojo al Arte ¿será novedoso?

Carolina Maggio expone en el Centro Cultural Borges

2011-12-12T16:14:00.000-03:00

El jueves 15 de diciembre a las 19 hs. se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra "Seres imaginarios"de Carolina Maggio.
La exposición reúne un importante conjunto de obras portadoras de un espíritu nostálgico del postmodernismo. Maggio recorre libremente el arte del pasado, logrando que los fantasmas de su historia italiana se hagan presentes en sus pinturas, en las que la figura es un punto expresivo de su significado, lo que le hace resucitar ciertos usos de los medios tradicionales del arte.La intención de Carolina Maggio apunta a capturar las emociones más primarias como los sueños, la pasión y el miedo, con la idea de reconocerlas más allá de las limitaciones que los imaginarios sociales imponen a nuestra percepción de la realidad.

Según palabras de la curadora de la muestra, Blanca María Monzón: "La estética de Carolina Maggio adhiere al desafío de acoplar los patrones internos de la humanidad, tales como las sensaciones y emociones que se derivan de una experiencia directa con la realidad, con los patrones de la naturaleza, como los fractales, que funcionan como analogías microcósmicas al servicio de las realidades del macrocosmos", y agrega: "Los fractales son la base material que inspira la investigación del movimiento llamado Invisibilism donde lo que se pone a prueba son los límites de nuestros sentidos, y las restricciones de nuestra lógica antropomórfica por representar lo invisible como una materia viva".

Carolina Maggio asistió a la escuela de arte de Umberto Boccioni en su natal Milán. A posteriori se dedicó a viajar extensamente por Europa y América Central, lo que le ha permitido utilizar muchas de sus experiencias y trasladarlas a su obra. En el 2005 abandona Milán para instalarse en Londres, donde su trabajo fue muy bien recibido. Allí completó su licenciatura en Fotografía. Luego viajó a Nueva York, donde trabajo con varios movimientos artísticos.
En México realizó varias obras como muralista. Y a posteriori pasó un año estudiando la realidad de las tribus nativas de América Central, incursión, que la inició en los misterios de sus tradiciones místicas. Esto tuvo un gran impacto en la vida Maggio y significó una importante fuente de inspiración para su arte.
Ha realizado numerosas exposiciones en toda Italia y Londres donde trabaja en la creación del movimiento Invisibilism y participa del Renacimiento Nuevo, corriente que comenzó en Italia y se extiende gradualmente por toda Europa. Actualmente se encuentra estudiando en la Universidad de Plymout, Inglaterra.

Se puede visitar de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs. en Viamonte esq. San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Se inaugura en el Museo Eduardo Sívori una exposición de pinturas de Maurycy Minkowski

2011-12-12T15:58:00.000-03:00

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración de la muestra organizada por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, "Maurycy Minkowski - Pinturas", el jueves 15 de diciembre a las 12 hs. en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

Se exhibirá parte de la colección de pinturas de Maurycy Minkowski que atesora la Fundación IWO. Estas obras reflejan escenas conmovedoras de la vida religiosa y secular de los judíos de Europa Oriental. Minkowski, pintor y testigo de una época (siglos XIX y XX), relata un período de la historia judía y sus consecuencias, así como las formas de vida espiritual y material, su religiosidad y costumbres. Cuando el Holocausto trajo el final de la vida judía en Europa tal como se había desarrollado por siglos, sus obras se transformaron en un testimonio único de aquel mundo desaparecido.

Nacido en Varsovia en 1881, de familia rabínica, Minkowski queda sordo por accidente a temprana edad. Estudia en la Academia de Arte de Varsovia y obtiene reconocimiento mundial luego de la Segunda Guerra Mundial. Viaja por Europa e incluso llega a la Argentina, gracias a la difusión que Julio Pairó, corresponsal desde Bélgica del diario La Nación, hace de su obra. Muere en nuestro país por un accidente, muy cerca de su casa, en la calle Las Heras, donde residía con su mujer. Mediante el dibujo y la pintura corporiza la vida de los Shtetl, pequeños pueblos europeos detenidos en el tiempo, que los protegía de un entorno agresivo, y custodios de los valores de una cultura bíblica de la Europa oriental.

La Fundación IWO es una organización sin fines de lucro que tiene por objeto investigar, difundir y conservar materiales documentales relativos a la historia, la cultura y los lenguajes del pueblo Judío. Desde 1928, preserva y difunde la cultura judía en Argentina creando ámbitos para el estudio, la investigación y el contacto intergeneracional.

Luego de la muerte de Minkowski, sesenta y siete obras fueron rescatadas por un comité y entregadas a la Fundación IWO. Se trata de la mayor colección de la obra del artista. Atesoradas durante décadas, las pinturas sufrieron graves daños físicos en 1994 a causa del atentado a la AMIA donde funcionaba la Fundación IWO, pero fueron rescatadas por un grupo de dedicados voluntarios y profesionales.

La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs., con entrada general a $1, miércoles y sábados, gratis, en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal, Palermo.

2011-12-12T15:24:00.000-03:00

Duilio Pierri expone en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta

2011-12-12T14:36:00.001-03:00

El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita a la inauguración de la muestra "Ulmen, El Imperio de las Pampas" del artista Duilio Pierri, que tendrá lugar el día jueves 15 de diciembre a las 19 horas en la sala Cronopios.

Un conjunto de 50 obras en acrílico sobre tela realizadas en su mayoría en el transcurso de 2011, dan cuenta del ímpetu de Pierri por narrar y revisar los atropellos y las políticas de las masacres gubernamentales sobre los pueblos originarios acontecidas en el sur de nuestro país: la llamada Conquista del desierto.

“Lo que quiero manifestar en esta muestra es que después de la invasión española y con el advenimiento de un gobierno nacionalista existió un momento de intercambio y de interacción y que la ruptura de esa armonía se debió a los intereses exteriores. Reconocer el genocidio, en lugar de justificarlo es fundamental y es también la manera de reparar y asumir nuestra verdadera historia.", expresa el artista.

Por su parte, en el catálogo que acompaña a la muestra, Guillermo David destaca la voluntad de Duilio de hacerse cargo de la reformulación del relato sobre “nuestros paisanos los indios”, expresa recuperando el sentir de San Martín. Es así que Pierri asume el punto de vista de los caídos proyectando entonces un sentido de la justicia que opere de modo liberador hacia el presente y futuro.

La exposición se puede visitar hasta el 29 de enero de 2012 en Junín 1930, de lunes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs.

Exposición on line de diciembre en Mosto & Rojas: Graciela Repetto

2011-12-12T12:01:00.000-03:00

Mosto & Rojas Arte presenta la muestra virtual de Graciela Repetto: "Abstracción y Color" Serie "En otro lado y Serie "Colores Primarios". Para ver las obras on line entrar en: www.mostorojasarte.com.

Señales, óleo sobre tela y Catarsis II, óleo sobre tela

"Cuando la palabra se posesiona de las formas, del color, surge el poema. De las telas de Graciela Repetto no sólo emerge el color como protagonista sino que estalla en sonidos, inmediatos fragmentos que apuntan al centro de lo vital: la vida." Alicia Digón

2011-12-12T11:48:00.002-03:00

Última subasta del año en galería Azur

2011-12-12T11:46:00.000-03:00

Galería Azur anuncia la última subasta de la temporada.

La exhibición será del martes 13 al lunes 19 de diciembre, todos los días de 12 a 20 hs. en Av. Callao 1701, y la subasta se realizará el martes 2 de diciembre a las 19,30 hs. en el mismo espacio.

Leopoldo Presas "Puerto de La Boca"

Catálogo completo en: www.galeriaazur.com

2011-12-12T09:54:00.001-03:00