La artista Carmela Blanco abrió las puertas de su taller para compartir un encuentro entre amigos, arte y música

En esta ocasión, el público pudo conocer sus nuevas obras, que profundizan en su investigación sobre la resiliencia y la transformación a través del uso de materiales reciclados y encontrados -metal, madera, cerámica, arcilla y objetos hallados-, transformados en esculturas que evocan memoria, fuerza y belleza en lo imperfecto.

  

Durante el estudio abierto se pudieron ver sus nuevas producciones,  como Egipcia, una escultura que combina metales de diferentes orígenes como bronce y hierro fundido; El guiño, construida sobre la base de un palet con aspas de un antiguo ventilador de madera, una rueda de mecanismo y fragmentos de reja, que invita a ser observada con cierta distancia para descubrir su secreto; y Cerebro mágico, realizada en arcilla cocida a alta temperatura junto con hierros reciclados y patinados, donde la artista evoca los laberintos mentales y “lo mágico de lo mecánico”, en un sutil diálogo entre materia, forma y pensamiento.

  

La artista utiliza materiales reciclados y encontrados en sus obras -como metal, madera, arcilla, cerámica y otros objetos hallados, por ejemplo en las orillas del Río de la Plata- sus esculturas revelan la fortaleza intrínseca de estos elementos.

  

Carmela Blanco (Buenos Aires, Argentina) estudió dibujo y pintura junto a Kazu Takeda. Más tarde amplió su investigación artística con Filgueira Otamendi y Poli Costa, con quien integró entre 2006 y 2013 el colectivo Grupo Costa-Blanco y se formó en escultura con Ricardo de la Serna. 

Ha recibido reconocimientos en numerosos certámenes, entre ellos el Segundo Premio del V Salón Homenaje a la Mujer (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, 2014), una Mención Especial en el 102° Salón Nacional de Artes Visuales “Palais de Glace” (2014), y una Mención Especial en el XXI Salón de Arte Estímulo Tarbut (2023). Ese mismo año fue finalista del Mediterranean Art Prize (Italia) con su obra Hippez. 

Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo. 

@carmelablanco

 

Tulip Pictures presenta “la vida es”, un film de Lorena Villarreal protagonizado por Paulina García Alfonso

 

Nominada a mejor película latinoamericana en el 40º en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, “La vida es” se estrena el viernes 14 de noviembre.

Protagonizada por: Paulina García Alfonso, Naian González Norvind, Natalia Plascencia y Rubén Ochandiano.

Sinopsis:

Nora está por cumplir 40 años y no puede dejar de preguntarse: ¿cuál es el sentido de todo esto? Lo que debía ser una celebración se transforma en una serie de tropiezos desafortunados que la empujan hacia el autodescubrimiento. Con heridas abiertas, deseos no dichos y pasados que aún arden, Nora enfrenta su historia familiar, la muerte, el desempleo, el colapso de su relación poliamorosa y la necesidad urgente de redefinir el amor, su sexualidad y lo que realmente desea de la vida. 

Lorena Villarreal es directora, guionista y productora mexicana. Fundó las productoras referentes del cine independiente Barraca Producciones y Tulip Pictures. Su primer largometraje Las Lloronas (2004) marcó una nueva tendencia en referencia a lo que se llamó nuevo cine mexicano de género y posteriormente Silencio (2018) fue su primer trabajo multicultural.

Poème Studio presenta “Fractales volumen 2, el pulso de lo vivo”

Pintura, escultura, arte textil, fotografía, arte efímero.

Artistas que participan de esta edicion de Pòeme.

@poemestudio.art 

 

En la edición 2025, Poème presenta “Fractales volumen 2, el pulso de lo vivo”, una muestra que nos invita a recordar que toda transformación conserva algo de su origen, con un ritmo propio de expansión y repliege. Cada obra, cada vínculo contiene la estructura invisible de un patrón más vasto: el eco de lo que ha sido, el germen de lo que será.
 

Claudia Iturralde. Artista, investigadora e historiadora del arte.

@mariaclaudiaiturralde

 
Así lo entienden, y trabajan desde esa conciencia, las seis artistas cuyos trabajos se presentan. Cinco de ellas estuvieron presentes en la edición 2024: Cynthia Carllini, Marcela Ferrero, Luisa Freixas, Claudia Iturralde y Ángeles Jacobi. En esta edición se suma, además, Soledad Costantini.
 

Marcela Ferrero. Artista y arquitecta argentina, radicada en Suiza.

@marcela_ferrero

 
“Fractales vol. 2” propone un recorrido por las correspondencias secretas entre los cuerpos, las materias y las formas del tiempo. 

 

 

Luisa Freixas. Artista nacida en Buenos Aires, Argentina. Se ha formado en arte, xilografía, pintura, dibujo.

@luisafreixasarte 

 

Las obras reunidas en la muestra no sólo representan el mundo sino que lo continúan. En su multiplicidad habita el todo.

  

 

 

Cynthia Carllinni. Nacida en 1987. 

Vive y trabaja en Buenos Aires y Londres 

@cynthia.carllinni

 

En esta edición nos acompañan: Cynthia Carllinni, Marcela Ferrero, Luisa Freixas, Claudia Iturralde y Ángeles Jacobi -que también participaron en la edición 2024- y, se suma Soledad Costantini.  

  

Ángeles Jacobi. artista interdisciplinaria que divide su tiempo entre Buenos Aires y Berlín.

@angeles.jacobi

 

Poème es un espacio de estudio, investigación, divulgación y exhibición del arte contemporáneo. Un lugar de pensamiento donde posibilitar la exploración de distintas maneras de concebir la relación entre el arte, los artistas,  su público y los relatos que los unen. 

 

 

Soledad Costantini. Nacida en Buenos Aires, Argentina. Es artista y editora.

@soledadcostantini

Trabajan en conjunto con investigadores filósofos, antropólogos, sociólogos y educadores.

Poème te espera el 10, 11 y 12 de noviembre de 2025 en Honduras 5952, CABA.

Nuevo espacio de arte en la zona norte: Terán Space & Art Gallery

 

Pato Terán acaba de inaugurar un espacio para las artes en una maravilloso lugar de la zona norte: 'La Aldea', cerca de Pilar. 
 

Cristian Mac Entyre

En esta primer muestra se exhiben obras de Nora Iniesta, Cristian Mac Entyre, Ethel Lissmann, Cristina Tchinnosian, Cristina Codern, Alejandro Ábalo, María Mac Mullen, Adriana Campos, y Rossana Lazzo.

 

Alejandro Ábalo

El objetivo de este nuevo espacio es "acompañar a los artistas emergentes, promover su trabajo, darles las herramientas suficientes para ingresar en el circuito del arte".

  

María Mac Mullen

Se puede visitar todos los días de 10 a 19 horas en Terán Space & Art Gallery -La Aldea, Colectora Este Panamericana s/n, km. 44 Del Viso, Provincia de Buenos Aires-.

Sobre el por qué de este nuevo proyecto, la artista explica: “Recuerdo la mano de mi padre, enorme, me sostenía y me llevaba a 'buscar artistas' (yo tendría siete u ocho años), supongo que allí fue donde todo comenzó. 'Mirá bien', 'Mirá la luz', 'Fíjate cómo armo este o aquel color'. Así entre mi padre y mi abuela recorrí espacios, museos, galerías, caminaba curioseando con la mirada y el corazón abiertos a lo que sostuvo y sostiene toda mi vida, el Amor al Arte, al estudio, al saber. A conocer a las personas a partir del medio en el que se manifiestan, de sus obras, sus silencios que gritan desde líneas, entre pinturas, maderas, hierros, papeles, piedra… Este es un proyecto soñado muchas veces, anhelado y guardado hasta que encontrara su momento, un momento que me encontró en La Aldea en Pilar”. 
 

Pato Terán Art Collage

Más adelante agrega: “Agustina Mazzini me convocó para la primera edición de 'Estilo Art', sin dudarlo fui a verla, conectamos de inmediato y el día de la inauguración, junto a Javier Iturrioz, entramos a recorrer los diferentes espacios. Llegamos a la sala de 'Malba Puertos', no sé ni cómo explicarlo, estábamos allí y supe que era mi lugar, el lugar de TERÁN Space & Art Gallery!! Soy artista plástica, docente en el campo del arte. Soy Terán Art Collages. Soy una nueva oportunidad para los artistas. Espacio de apertura, la Galería ofrece diferentes alternativas y valores para que puedan exhibir sus obras y llegar al público de Zona Norte.
 

Cristina Codern

 
Este es el primer y único espacio de arte, rodeado de country’s, clubs de polo y barrios privados cuyo público converge en 'La Aldea' punto de encuentro en los diferentes restó, la cafetería de Maru Botana, casas de decoración y vestimenta de marcas de diseño. Aquí me quedo. Aquí estoy”.
 

Pato Terán (1969) es artista visual, docente e investigadora¡ y fotógrafa.
Fundadora de HOH! (Eich ou Eich) Espacio de Formación Integral para creativos emergentes y directora del Espacio de Arte del Hotel Anselmo Curio Collection By Hilton.
 

Estudió artes visuales en la Escuela de Bellas Artes de Luján, historia general del arte, en la AAMNBA; historia del arte en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Complutense de Madrid, ciencias sagradas en el Instituto Marcelino Champagnat, cursos y talleres de fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein, CABA. 2000, arte y estéticas contemporáneas con el artista plástico Eduardo Plá, 2009/2012. 
 

Cristina Tchinnosian

Asesora de imagen y comunicación del Vice Presidente segunda de la Cámara de Diputados Dr. Luis Alfonso 

Petri. 
Asesora en proyectos culturales y representó a la Argentina en la Bienal de «FotoAmérica» 2006.
Realizó el Inventario, y la digitalización, del patrimonio cultural del Museo Municipal de Bellas Artes de Luján, para ser ingresado al PRODIM (Programa de Digitalización de Museos) y es Curadora y asesora del MMBA de Luján. 
 

Rossana Lazzo

 
Dirigió el Taller Fotográfico del Club de Campo y Golf «Las Praderas» de Luján.

Profesora titular de las cátedras: fotografía creativa de autor I,II y III en Motivarte, Escuela de Fotografía. y de la cátedra: Filosofía I, II, y III, Instituto “Padre Fahy”.
 


Soledad Dibetto

Dictó/a cursos de estéticas contemporáneas y sintaxis de la imagen en el Centro Cultural Recoleta, talleres de composición fotográfica en el Centro Cultural Dr. Ricardo Rojas, Talleres Open DC -Universidad de Palermo-, 
taller “La poesía de la imagen” AAMNBA (Asociación amigos del Museo Nacional de Bellas Artes), docente a cargo del curso de fotografía para jóvenes “Zman” (Escuela de Oficios). 

Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo en el de Bellas Artes de Chile, en el Teatro Colón de Buenos Aires, en la Embajada de Brasil y en galerías de New York y Uruguay, entre muchas otras presentaciones.

 

Los artistas: Alejandro Ábalo, María Mac Mullen, Adriana Campos, Nora Iniesta, Cristina Tchinnosian, Soledad Dibetto, Rossana Lazzo, Ethel Lissmann, Cristina Codern y Pato Teran.
 

Pinta BAphoto, la feria de fotografía internacional de América Latina, celebra su 21.ª edición del 16 al 19 de octubre en el Pabellón 8 de La Rural

En esta tercera edición a cargo de la dirección artística de Irene Gelfman, la feria muestra cada vez más la idea de la fotografía expandida. A partir de los proyectos especiales, de las secciones curadas y del ciclo de charlas con especialistas, se pone en evidencia el carácter contemporáneo de la fotografía buscando potenciar su dimensión como soporte, como proceso de investigación y como materia. 

Se trata de una nueva edición donde conviven lo emergente y lo consagrado de una manera equilibrada.

Con 51 galerías participantes, Pinta BAphoto es el evento clave para artistas, curadores, coleccionistas y un público cada vez más diverso.

Arte x Arte. La persistencia del gesto: un homenaje a Alfonso Castillo

“En Pinta BAphoto, la fotografía, en  constante expansión, se abre como un lenguaje que entrelaza lo material con lo inmaterial, lo íntimo y lo colectivo. Esta edición propone una pausa: una invitación a pensarnos en las imágenes.”, comenta, Irene Gelfman, curadora global de Pinta.

 

Espacio Pinasco. Elíseo Miciu

  

La Sección Principal exhibe una gran variedad de galerías que se caracterizan por la calidad de sus propuestas y presentan artistas modernos y contemporáneos de diferentes países, cuyas prácticas artísticas se encuentran atravesadas por el lenguaje de la fotografía. 

La Sección NEXT | Fuera de foco: Aquí, siempre y nunca con la co-curaduría de Joaquín Rodríguez y Carlos Gutiérrez, reúne galerías y artistas de diferentes regiones de Argentina, que trabajan la fotografía explorando cómo la imagen puede formar parte de procesos más amplios donde se cruzan la técnica, el relato y la experimentación material.

 

Del Infinito. Matilde Marín, Bricolage contemporáneo

RADAR, con curaduría de Guad Creche, se organiza bajo el eje de la performance y la fotoperformance como un campo expandido dentro del arte contemporáneo, donde el cuerpo aparece como material y registro, abriendo preguntas sobre identidad, territorio y memoria.

Galeria Vasari. Anatole Saderman

Este año el Artista Homenaje, a cargo de Francisco Medail, es el gran fotógrafo Anatole Saderman(Moscú, 1904 – Buenos Aires, 1993), cuyo trabajo transformó la fotografía argentina combinando rigor técnico y sensibilidad poética. Por otro lado, Video Project, presenta “Refugios Frágiles”, un solo show de Donna Conlon, artista estadounidense residente en Panamá, cuya obra fotográfica y en video reflexiona sobre nuestro vínculo social en la naturaleza. Finalmente, el Special Project, dedicados a Marina de Caro de la galería Ruth Benzacar, exhibe “Binarios, lenguaje secreto”, que explora cómo la interacción entre cuerpos construye nuevas configuraciones formales, desplazando la forma unitaria a la binaria y el cuerpo individual al colectivo. Estos últimos dos proyectos son curados por Irene Gelfman.

Proyecto FAN. Hernán Soriano - Adriana Bustos, El beso de la historia

Entre los destacados de la edición 2025, se encuentra el Proyecto FAN, en el sector editorial con curaduría de Sol Echevarría que ofrece un panorama del mundo editorial contemporáneo dedicado a las artes visuales y la fotografía. Participan Acervo, EMC, Feria de Fotografía, Freezer, IDLB, Oficina de Proyectos, Potenza y Simetría doméstica. Además, el espacio exhibe la muestra “El beso de la historia”, con obras de Adriana Bustos y Hernán Soriano. Además, en otro espacio, participan nuevamente las editoriales La Paragráfica y Ediciones Larivière.

Por su parte, Proyecto CALLE es una propuesta que reúne fotografías tomadas por personas en situación de calle en Buenos Aires. A su vez, la Foto Galería Sara Facio del Teatro San Martín participa nuevamente en Pinta BAphoto con obras de distintos fotógrafos actuales.

Click aquí para ver la agenda completa de charlas 

FORO, el foco de intercambio de ideas y reflexiones sobre la fotografía ofrece un ciclo de conversaciones con más de 44 oradores especializados locales e internacionales. Este año se presentan libros, proyecciones y conversaciones en torno al futuro de la tecnología, la fotoperformance y el archivo, entre otros.

A estas iniciativas se suman propuestas virtuales para adentrarse en la fotografía contemporánea de nuestra región. Los Open Files, en colaboración editorial con Arte Al Día Internacional, ofrecen material de entrevistas e investigación sobre la práctica de artistas latinoamericanos en primera persona. Esta edición cuenta con Matilde Marin, Teodelina Detry y Sofía Desuque.

Pinta BAphoto se puede visitar del 16 al 19 de octubre en el Pabellón 8 de La Rural, Av. Sarmiento 2704, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

Las entradas disponibles se adquieren a través de La Rural Tickets.

ArtFlow Experience: una experiencia cultural inmersiva en el corazón de Almagro

Obras de Tiin Herera

 
ArtFlow Experience; la exposición inmersiva de arte, arquitectura, música y tecnología que transforma emprendimientos inmobiliarios en escenarios de experiencias sensoriales, instalaciones inmersivas y propuestas culturales únicas; se podrá vIsitar del lunes 29 de septiembre al domingo 5 de octubre en el  emprendimiento "Lofts de La Imprenta", ubicado en Don Bosco 4035, en el barrio porteño de Almagro. 

Gaap, óleo sobre tela

 
En total, más de 3500 m2 del emprendimiento han sido transformados en una muestra artística multidisciplinaria apta para todas las edades.

Casi 120 artistas nacionales entre los se cuentan creadores visuales, colectivos, escultores, diseñadores y curadores así como también músicos, DJs y VJs, intervienen un total de 35 espacios a través de instalaciones de arte contemporáneo, acciones performáticas, murales y colaboraciones con marcas.

Fernando Barenboim,  Sofía Robredo y Alberto F. Robredo

 
“ArtFlow Experience nace con el objetivo de brindar a los emprendimientos inmobiliarios la posibilidad de posicionarse a través del arte. De esta forma, los desarrollos se  convierten en espacios de expresión del talento artístico nacional de una forma auténtica. En ArtFlow Experience, el arte no queda atrapado en etiquetas vacías y propuestas comerciales, sino que se expresa de forma libre y abierta, en una propuesta con contenido de calidad y con propósito”, explica Alberto Robredo, quien se asoció con su hija, Sofía, para crear y curar la muestra.

Token del Alma, obras de Paula Rivero

 
Al tratarse de intervenciones en espacios específicos de emprendimientos inmobiliarios, ArtFlow propone una experiencia artística única e irrepetible, que irá modificando su locación y propuestas en cada edición. 

Obra de Victoria Cantarelli

 
De esta forma, se convierte en una propuesta verdaderamente auténtica, con el potencial para conectar la escena artística nacional con diversos barrios y zonas, especialmente aquellas que se encuentran por fuera del “Corredor” en el que tradicionalmente se ofrecen las propuestas artísticas y culturales de la Ciudad. Estas características le han valido ser declarada De Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Mitosis Fucsia, escultura de Javier de Santos con  Delight Studio

 
“Ser sede de esta primera edición de ArtFlow Experience es todo un orgullo para nosotros”, comenta Fernando Barenboim, presidente de GES Desarrollos. “Llevo casi 30 años desarrollando edificios de lofts, devolviéndole la magia y el alma a edificios dejados o abandonados, y esta unión con ArtFlow, que incorpora la cultura y el arte a nuestro edificio, es un aporte de valor en ese objetivo final de revalorizar viejos espacios. De esta manera, la vieja imprenta de los salesianos se eleva y  se convierte definitivamente en Lofts de la Imprenta”, completa.

Retratos del rock por Tin

 
Al propiciar el encuentro entre arte, arquitectura, tecnología y real estate, ArtFlow Experience se posiciona como una herramienta disruptiva de comunicación que genera valor simbólico y narrativo para proyectos inmobiliarios en etapa de preventa o construcción, transformando sus unidades modelo, balcones, pasillos y los edificios mismos en escenarios culturales y expositivos.

Obra de Fer Ferrari

 
“Quienes nos visiten vivirán experiencias inmersivas e interactivas divididas en cuatro grandes bloques, centrados en la música, el arte digital, propuestas participativas y arte envolvente”, agrega Sofía Robredo. “Esta oferta convierte a ArtFlow Experience en algo más que una simple exposición de obras artísticas: es una experiencia inmersiva e interactiva donde se puede ver, escuchar y hablar de arte, y los artistas pueden dar a conocer su mirada  a un público amplio”’, concluye.

Obras de Fabiana Barreda y María Silvia Corcuera

 
ArtFlow Experience estará abierto al público de lunes a jueves de 15 a 23 horas y de viernes a domingo de 12 a 23 hs. con entrada libre y gratuita. Se sugiere la inscripción previa a través de la plataforma Eventbrite.

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori inauguró la exposición “Un puñado de tierra” del artista misionero Andrés Paredes

Volverse tierra, 2025. Instalación. Arcilla, tierra colorada, mariposas desecadas, vidrios de laboratorio, cuarzos, amatistas y ágatas.

 

Curada por Sandra Juárez, la muestra aborda la tierra como principal elemento conceptual, tanto en lo material como en lo inmaterial: la tierra como superficie fértil donde crece lo vegetal, pero también como materia vibrante y, finalmente, como lugar donde todo se transforma 

Andrés Paredes, Abel Guaglianone y Teresa Ricardi

 

El artista Andrés Paredes (Apóstoles, Misiones, 1979) recrea en sus obras la belleza y la exuberancia de la selva misionera natal. Paredes reconoce que la naturaleza está constituida tanto por la materia inerte como por los seres vivos y por diversos fenómenos físicos.

El nombre de la muestra, “Un puñado de tierra”, fue tomado del poema de Herib Campos Cervera que refleja el profundo sentimiento de quienes han sido separados de sus raíces, esas que otorgan un sentido de pertenencia emocional, social y cultural. Al igual que en las obras de Andrés Paredes, simboliza el vínculo con el lugar de origen al que siempre se intenta volver.

El oro de los sueños, 2024. Papel calado a mano y pintado

 
La obra del artista visual y diseñador gráfico Andrés Paredes se centra en la relación entre la naturaleza y la cultura, explorando temas como la transformación y la memoria. Paredes retrata universos que se definen a partir de la naturaleza y sus transformaciones como ejes centrales, a la vez que indaga en las relaciones y tensiones entre el entorno natural, los saberes y la cultura de sus habitantes. Ha realizado muestras individuales a nivel nacional e internacional y sus obras integran importantes colecciones particulares y de museos de Argentina y del exterior.

El Museo Eduardo Sívori se encuentra en la Av. Infanta Isabel 555, Parque 3 de Febrero (frente al puente del Rosedal).

Sus horarios son: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Martes cerrado. 

Materia vibrante, 2025. Estructuras metálicas, cemento, acrílico, iluminación LED y cristales sintéticos producidos con borax.

 
Entrada: $10.000: público general | $2.000: residentes argentinos y/o extranjeros con DNI | Miércoles sin cargo | Jubilados, ex combatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.