ArtFlow Experience: una experiencia cultural inmersiva en el corazón de Almagro

Obras de Tiin Herera

 
ArtFlow Experience; la exposición inmersiva de arte, arquitectura, música y tecnología que transforma emprendimientos inmobiliarios en escenarios de experiencias sensoriales, instalaciones inmersivas y propuestas culturales únicas; se podrá vIsitar del lunes 29 de septiembre al domingo 5 de octubre en el  emprendimiento "Lofts de La Imprenta", ubicado en Don Bosco 4035, en el barrio porteño de Almagro. 

Gaap, óleo sobre tela

 
En total, más de 3500 m2 del emprendimiento han sido transformados en una muestra artística multidisciplinaria apta para todas las edades.

Casi 120 artistas nacionales entre los se cuentan creadores visuales, colectivos, escultores, diseñadores y curadores así como también músicos, DJs y VJs, intervienen un total de 35 espacios a través de instalaciones de arte contemporáneo, acciones performáticas, murales y colaboraciones con marcas.

Fernando Barenboim,  Sofía Robredo y Alberto F. Robredo

 
“ArtFlow Experience nace con el objetivo de brindar a los emprendimientos inmobiliarios la posibilidad de posicionarse a través del arte. De esta forma, los desarrollos se  convierten en espacios de expresión del talento artístico nacional de una forma auténtica. En ArtFlow Experience, el arte no queda atrapado en etiquetas vacías y propuestas comerciales, sino que se expresa de forma libre y abierta, en una propuesta con contenido de calidad y con propósito”, explica Alberto Robredo, quien se asoció con su hija, Sofía, para crear y curar la muestra.

Token del Alma, obras de Paula Rivero

 
Al tratarse de intervenciones en espacios específicos de emprendimientos inmobiliarios, ArtFlow propone una experiencia artística única e irrepetible, que irá modificando su locación y propuestas en cada edición. 

Obra de Victoria Cantarelli

 
De esta forma, se convierte en una propuesta verdaderamente auténtica, con el potencial para conectar la escena artística nacional con diversos barrios y zonas, especialmente aquellas que se encuentran por fuera del “Corredor” en el que tradicionalmente se ofrecen las propuestas artísticas y culturales de la Ciudad. Estas características le han valido ser declarada De Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Mitosis Fucsia, escultura de Javier de Santos con  Delight Studio

 
“Ser sede de esta primera edición de ArtFlow Experience es todo un orgullo para nosotros”, comenta Fernando Barenboim, presidente de GES Desarrollos. “Llevo casi 30 años desarrollando edificios de lofts, devolviéndole la magia y el alma a edificios dejados o abandonados, y esta unión con ArtFlow, que incorpora la cultura y el arte a nuestro edificio, es un aporte de valor en ese objetivo final de revalorizar viejos espacios. De esta manera, la vieja imprenta de los salesianos se eleva y  se convierte definitivamente en Lofts de la Imprenta”, completa.

Retratos del rock por Tin

 
Al propiciar el encuentro entre arte, arquitectura, tecnología y real estate, ArtFlow Experience se posiciona como una herramienta disruptiva de comunicación que genera valor simbólico y narrativo para proyectos inmobiliarios en etapa de preventa o construcción, transformando sus unidades modelo, balcones, pasillos y los edificios mismos en escenarios culturales y expositivos.

Obra de Fer Ferrari

 
“Quienes nos visiten vivirán experiencias inmersivas e interactivas divididas en cuatro grandes bloques, centrados en la música, el arte digital, propuestas participativas y arte envolvente”, agrega Sofía Robredo. “Esta oferta convierte a ArtFlow Experience en algo más que una simple exposición de obras artísticas: es una experiencia inmersiva e interactiva donde se puede ver, escuchar y hablar de arte, y los artistas pueden dar a conocer su mirada  a un público amplio”’, concluye.

Obras de Fabiana Barreda y María Silvia Corcuera

 
ArtFlow Experience estará abierto al público de lunes a jueves de 15 a 23 horas y de viernes a domingo de 12 a 23 hs. con entrada libre y gratuita. Se sugiere la inscripción previa a través de la plataforma Eventbrite.

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori inauguró la exposición “Un puñado de tierra” del artista misionero Andrés Paredes

Volverse tierra, 2025. Instalación. Arcilla, tierra colorada, mariposas desecadas, vidrios de laboratorio, cuarzos, amatistas y ágatas.

 

Curada por Sandra Juárez, la muestra aborda la tierra como principal elemento conceptual, tanto en lo material como en lo inmaterial: la tierra como superficie fértil donde crece lo vegetal, pero también como materia vibrante y, finalmente, como lugar donde todo se transforma 

Andrés Paredes, Abel Guaglianone y Teresa Ricardi

 

El artista Andrés Paredes (Apóstoles, Misiones, 1979) recrea en sus obras la belleza y la exuberancia de la selva misionera natal. Paredes reconoce que la naturaleza está constituida tanto por la materia inerte como por los seres vivos y por diversos fenómenos físicos.

El nombre de la muestra, “Un puñado de tierra”, fue tomado del poema de Herib Campos Cervera que refleja el profundo sentimiento de quienes han sido separados de sus raíces, esas que otorgan un sentido de pertenencia emocional, social y cultural. Al igual que en las obras de Andrés Paredes, simboliza el vínculo con el lugar de origen al que siempre se intenta volver.

El oro de los sueños, 2024. Papel calado a mano y pintado

 
La obra del artista visual y diseñador gráfico Andrés Paredes se centra en la relación entre la naturaleza y la cultura, explorando temas como la transformación y la memoria. Paredes retrata universos que se definen a partir de la naturaleza y sus transformaciones como ejes centrales, a la vez que indaga en las relaciones y tensiones entre el entorno natural, los saberes y la cultura de sus habitantes. Ha realizado muestras individuales a nivel nacional e internacional y sus obras integran importantes colecciones particulares y de museos de Argentina y del exterior.

El Museo Eduardo Sívori se encuentra en la Av. Infanta Isabel 555, Parque 3 de Febrero (frente al puente del Rosedal).

Sus horarios son: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Martes cerrado. 

Materia vibrante, 2025. Estructuras metálicas, cemento, acrílico, iluminación LED y cristales sintéticos producidos con borax.

 
Entrada: $10.000: público general | $2.000: residentes argentinos y/o extranjeros con DNI | Miércoles sin cargo | Jubilados, ex combatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.

Cristian Mac Entyre presenta “La piel del color” en el sexto piso del Palacio Libertad

Se trata de una exposición que busca reactivar la percepción del público mediante una serie de obras que exploran el cinetismo y el dinamismo óptico.

Con curaduría de Rodrigo Alonso, la muestra está compuesta por pinturas, cajas cinéticas y estructuras acrílicas con motivos lineales que generan imágenes en movimiento cuando los visitantes se desplazan frente a ellas.

En “La piel del color” Mac Entyre recurre a la distorsión de lo real y lo aparente para indagar en las posibilidades de la forma. Lo que se ve y aquello que permanece oculto se alternan, para generar múltiples posibilidades de pensar la forma, el tiempo y la luz.

Cristian Mac Entyre y Rodrigo Alonso

“Las obras de Cristian Mac Entyre se vinculan con el vasto legado de la abstracción geométrica argentina desde un lugar particular. A diferencia de sus predecesores, Mac Entyre experimenta con múltiples materiales y soportes, llevando adelante, por lo general, proyectos técnicamente diversos de manera simultánea.

Su trabajo es decididamente geométrico y se orienta sin ambages hacia el cinetismo y el dinamismo óptico. Para la consecución de este movimiento perceptual, acude a las vibraciones basadas en las teorías del color, las imágenes superpuestas, los acrílicos con efectos deformantes, las superficies curvas espejadas, los motores, los juegos de luces y sombras, y los más variados artilugios, con el fin de incitar el desplazamiento o el engaño del observador. Se interesa en lo manifiesto y lo latente, lo real y lo aparente, sumergiéndose en elucubraciones filosóficas y psicológicas que se plasman, muchas veces, en los títulos de las obras.

En el terreno pictórico, su planteo formal incursiona en composiciones extremadamente complejas, basadas en la repetición, la superposición y el desfasaje de líneas, o en la construcción de volúmenes y tramas visuales de espíritu psicodélico. El volumen real se presenta en una serie de cajas que alojan objetos reflejados en espejos curvos, y en piezas que provocan interferencias ópticas mediante la superposición de planos de diferentes materiales intervenidos (acrílicos, mallas metálicas, etc.). El tratamiento lumínico merece una mención especial: luces, sombras y reflejos son, finalmente, los portadores de los efectos que invaden al público enriqueciendo su experiencia perceptiva.” Rodrigo Alonso.

La muestra puede visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 20 hs. en la sala 607 hasta el 14 de diciembre. No se requiere reserva previa de entradas.

 

Exposición y subasta de la “Colección Jean et Colette Cherqui” en Martín Saráchaga

Mathias Chetrit, Sofía Boro y Martín Saráchaga

Martín Saráchaga Subastas invita a visitar la exposición de las obras que se presentarán en la próxima subasta, entre las que se encuentran obras de la “Colección Jean et Colette Cherqui”.

Obras de Eduardo Mac Entyre y Horacio Torres García 

Entre los artistas destacados de la colección se encuentran obras de: Nicolás García Uriburu, Gyula Kosice, Antonio Llorens, Enio Iomi, Diyi Laañ, Ernesto Bertani, Víctor Magariños, Luis Felipe Noé, Kasuya Sakai, Pablo Siquier, Eduardo Mac Entyre, Martha Boto, Julio Le Parc, Carmelo Arden Quin, Rómulo Maccio, Juan Melé, Martín Blaszco, Miguel Ángel Vidal, Marcelo Bonevardi.

Obras de Manuel Álvarez y Ricado Carpani

La exposición presencial estará abierta al público los días martes 2, miércoles 3, jueves 4, viernes 5, domingo 7 y lunes 8 de setiembre de 14 a 19.30 hs. La subasta se realizará el miércoles 10 de setiembre. A boas actividades en Rodríguez Peña 1778, Recoleta, CABA.

Obras de Gabriel Messil y Pablo Siquier

Catálogo disponible en: 

https://martinsarachaga.com/subastaactual.php

arteba 2025 en el Centro Costa Salguero

Del 29 al 31 de agosto, con preaperturas el 27 y 28, llega una nueva edición de arteba en Centro Costa Salguero, Buenos Aires.

Con Santander como patrocinador principal, la feria de arte más importante de Latinoamérica presenta una cuidada selección de 67 galerías que exhibirán obras de más de 400 artistas de Argentina y del mundo, en un recorrido de 11.000 m² donde convergen las producciones más relevantes del arte moderno y contemporáneo.

En un contexto de transformación global, donde los avances tecnológicos y la inteligencia artificial reconfiguran nuestras formas de vida, arteba 2025 pone en el centro a las personas.

Esta edición renueva su compromiso con la escena local y apuesta a una mayor apertura internacional, impulsando la participación de galerías de distintas ciudades del mundo, fortaleciendo los programas de visitas internacionales, y consolidando vínculos con museos y colecciones de renombre global.

El programa incluye recorridos, charlas y acciones de relacionamiento durante la feria y en los días previos, con propuestas que activan la escena desde el disfrute, la apertura al diálogo, la formación y el pensamiento crítico sobre el arte, el mercado y los desafíos del mundo actual.

SECCIÓN PRINCIPAL

La categoría Sección Principal alberga a galerías establecidas y reconocidas por su trayectoria. 

UTOPÍA 

Utopia es la sección joven de la feria que está orientada a las producciones más recientes. Las galerías, espacios gestionados por artistas, organizaciones con y sin fines de lucro y otras plataformas experimentales de comercialización.

ZONA DE DIÁLOGO INTERNACIONAL

Con el objetivo de fomentar colaboraciones e intercambios entre Argentina y la escena internacional, esta edición de arteba presenta Zona de Diálogo

internacional, un espacio que integra la participación de proyectos de galerías internacionales y un programa de charlas que reúne la reflexión sobre los desafíos, tensiones y posibilidades del arte contemporáneo argentino y latinoamericano en el nuevo marco global.

El ciclo de conversaciones “Nuevas cartografías para el arte latinoamericano”, curado por Aimé Iglesias Lukin (directora y curadora en jefe de Americas Society, Nueva York), se desarrollará durante los días de feria y estarán abiertas al público, con el objetivo de fortalecer redes, compartir experiencias y generar pensamiento crítico desde y para la región.

Galerías y proyectos artísticos participantes:

https://www.arteba.org/galerias

PREMIOS

Premio Remax Collection al mejor stand. 

Por segundo año consecutivo, Remax Collection distingue con este premio a dos galerías que se destaquen por su propuesta.

Premio Volf de Arte Contemporáneo. 

VOLF se suma por primera vez a arteba con el lanzamiento del Premio VOLF de Arte Contemporáneo, que otorgará $3.000.000 a un artista cuya obra explore el vínculo entre oficio y arte. 

Premio en obra. 

Este premio fue creado en 2008 por Juan Cambiaso con el objetivo de reconocer la creatividad y el talento de artistas emergentes, así como de proyectos de galerías en sus primeras etapas. Desde 2014, es organizado y

coordinado por Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez.

Premio Pinamar #2254. 

Este premio realizado en alianza con Pinamar SA, tiene como objetivo principal propiciar campos de exploración que fomenten el vínculo entre el arte contemporáneo, la naturaleza y el urbanismo. El proyecto ganador se

emplaza en el Vivero Forestal que dio origen a la ciudad.

Premio Santander a las Artes Visuales. 

En el marco de la feria se anunciarán los finalistas de este concurso que busca impulsar profesionalmente a artistas y curadores argentinos para realizar un proyecto expositivo inédito en el espacio de la Fundación Santander, ubicado en el Distrito de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires.

Premio al coleccionismo.

Por tercer año, Fundación arteba otorga este premio que tiene como objetivo resaltar la dedicación y el impacto significativo del rol del coleccionismo, destacando figuras relevantes que inspiran la formación de colecciones de arte y contribuyan activamente al desarrollo de este campo.

Programa de adquisiciones para Museos

Desde hace 20 años, arteba impulsa este programa que invita a museos nacionales e internacionales a visitar la feria y adquirir obras a través de un fondo inicial, con el objetivo de potenciar la visibilidad del arte contemporáneo argentino en el panorama internacional.

En arteba 2025, Zurich renueva su compromiso con el arte argentino a través de su programa Matching Funds.

VALOR DE LA ENTRADA 

Entrada general - $14.000.

Estudiantes y jubilados - 50% de descuento.

CUD - entrada gratuita. Incluye un acompañante.

Menores de 10 años - sin cargo.

Venta general online: a partir del 16 de agosto en: arteba.org/entradas

10% de descuento exclusivo con Tarjeta Santander Visa.

2x1 Club La Nación - únicamente para compra presencial en boletería.

Recorrido por la obra de Millaray Gavilán

Eulogio de Jesús, Millaray Gavilán, Julio Sánchez Baroni, Roxana Punta Álvarez y Julio Zapollnik

 

Millaray Gavilán es una artista chilena que pasó su infancia y parte de su adolescencia en Santiago de Chile y se radicó en Buenos Aires en 1976. Es licenciada en servicio social, egresada de la Universidad del Salvador en el año 1997.

Actualmente trabaja en la “Casa de los chicos San Ceferino” de Lanús, institución que brinda atención a la niñez y adolescencia en riesgo.

 

Es la autora del Blog “Alohechopecho, plataforma de ayuda y apoyo para todas aquellas mujeres que estén pasando o hayan pasado por un cáncer de mama. Es un espacio creado para compartir información, experiencias y apoyo.

Estudió arte y pintura con el maestro peruano Eulogio de Jesús reconocido internacionalmente por su obra artística.

“Mi despertar … Nací en Chile donde la majestuosa cordillera de Los Andes se impregnó en mi memoria, la que siempre estuvo presente en todos mis dibujos de niña.

Como artista nací en Argentina en mi querida Buenos Aires, ciudad que me acogió como una más, y a la cuál debo tanto. Agradecida por la familia y amigos que me dio.

Creo que la migración marcó mi vida y está presente en mi obra … donde el desarraigo, los desafíos de adaptación y las ganas de incorporarme se ven reflejadas.

 

Pintar, cortar, hacer, deshacer y volver a crear… Como la vida misma. La vida es un collage.

Me mueve la pasión por el arte en todas sus formas, me mueve lo espontáneo y admiro la capacidad que tiene el hombre de crear maravillas y volcar su creación mostrando su esencia y su vulnerabilidad.

Me gusta y disfruto de lo lindo en todas sus dimensiones… un pájaro, una flor, un anciano, un niño, un pueblo, un objeto, una charla… un mimo. ¡Todo todo me inspira!”

El crítico de arte y curador Julio Sánchez Baroni dice sobre su obra: 

“Curiosamente, acertadamente, cuando le pregunté por la obra me respondió por la vida. El proceso creativo es fascinante, Milla recorta formas, esas que nos alientan a reconocer objetos, aves en vuelo, animales exóticos o planetas. Luego va componiendo esas figuras sobre la tela; a veces dialogan, otras se superponen o se entrelazan, se acercan o se distancian. De lejos parece una pintura, pero son collages. 

 

Hay una determinación insondable, es más fácil pintar, pero Milla elige pegar las formas. Ella misma dice: “De repente se abrió una puerta, la de la intuición”, y nos trae a la memoria los versos de William Blake: "Si las puertas de la percepción se depurasen, todo aparecería a los hombres como realmente es: infinito”. Esa noción de infinito aparece en cada “tondo” que crea Milla, pues el círculo es precisamente la geometría de lo eterno. Milla parece demostrar que el arte no es repetir fórmulas aprendidas en escuelas de arte, talleres o modas poco sustanciosas, sino conectar con la intuición vital y profunda.

“En la vida todo se tiene que hacer con pasión”, dice con justa razón, y explica que antes que pintar prefiere recortar formas, porque le “permite hacer, deshacer y volver a hacer, porque la vida misma es así”. Serenamente, apasionadamente, Milla recorta y pega, pone colores y formas, ubica y desplaza con armonía y sutileza, no solo en sus telas, también en su vida y en el universo de sus afectos.”